Sabia resolución el volverse loca!

Son

2011-11-02T06:46:00.000-07:00

El baile viene sutil
viene después de ti
viene luego de tu luz
viene por nosotros para cubrirnos
y hacernos girar en un espacio solo nuestro...

Las reglas a seguir son las que nosotros des-inventemos
en nuestro mundo paralelo de locura y amor.

Día de pelota

2010-08-27T11:59:00.001-07:00

Este día muchos lo esperaban, ansiosos y alegres. Por mi parte era un día más de trabajo, sin embargo como nunca la micro iba vacía a pesar de ser las 7: 30 AM. Las calles de Santiago lucían deshabitadas, lo que le daba un bello toque nostálgico. Mientras miraba por la ventana pensaba: si se dieran así las cosas cada vez que Chile juega un partido por el mundial, ¡que jueguen todos los días!

Ursula Schultz
Junio/ 2010

Cuento para Stgo en 100 palabras...(no seleccionado, pero da igual)

2010-08-27T11:57:00.001-07:00

Un besito...

Todos los días Carlitos ansiaba ir al colegio, la razón: ver a su profesora de lenguaje. Un día de la semana, si mal no recuerdo día martes, Carlitos se despidió de la profesora con un besito en la cara, ésta le dejó una pequeñísima y sutil marca de lápiz labial en su mejilla. Al otro día Carlitos llegó con su madre y un pequeño vendaje en su mejilla, el niño había tratado de cortarse el beso de su amada profesora para atesorarlo por la eternidad, lo cual por cierto y por suerte la madre evitó a tiempo.

Ursula Schultz
Julio 2010

Carta para todos. Apoyando al pueblo mapuche se hace patria.

2010-08-24T08:50:00.000-07:00

Estamos presos porque tenemos la razón, siempre la hemos tenido y de la misma manera que tenemos derecho a la vida, también tenemos derecho a la muerte. El derecho supremo a decidir concientemente qué hacer con nuestros cuerpos en este conflicto interminable.

Nuestra propuesta para ustedes Peñi, Lamguien; Amigos; Amigas; sectores sociales verdaderamente progresistas; hermanos libertarios, obreros y estudiantes; Pueblo antisistémico y contestatario; hombres sinceros y hermosas mujeres concientes: sumarse a nuestra lucha en un bloque amplio de participación; buscar en la lucha misma el fortalecimiento de sus propias propuestas que les identifiquen, utilizar este tiempo de protesta para encontrar los amigos de que nos priva el consumismo y el individualismo egoísta; invitar al compromiso social para desenmascarar a estos tiranos que se disfrazan de humildad y que por todos los medios intentan convencernos de que es necesaria su tiranía, socavar las entrañas de este sistema para construir con nuestras propias manos el futuro que merecemos. No se desanimen, pues esto comienza a cada rato, lo único que no cambie es el enemigo.
Nuestra vida vale menos que una casa, todas nuestras vidas juntas tienen menos importancia que un camión que hecha humo, el futuro de la gente pobre se tasa en el Banco Mundial y el FMI. Así lo han dicho los que se siguen burlando de nosotros al elevar la pena de Walter Ramírez a “Tres Años” de pena remitida. Nosotros seguimos gritando lo contrario, absolutamente todo lo contrario.

La cárcel es por ahora nuestro espacio de aprendizaje, por eso les instamos a mejorar sus métodos de lucha, a No subestimar al enemigo, a estudiar para luchar, vencer el miedo y la pasividad.

El patronaje a través de un “alto ejecutivo” de CORPARAUCANIA, Diego Benavente han confesado de que “el Capital es cobarde”, pues no permanece donde existe conflicto social. Nada más acertado porque además de cobarde el capital es Criminal como sus propios voceros.

Vean lo sinvergüenza que pueden llegar a ser estos amigos de la infamia, ya que al mismo tiempo que se empeñan en decir que estamos “comiendo” en esta huelga de hambre interponen un recurso de protección para obligarnos a ala alimentación intravenosa. Al descubierto la inmoralidad del gobierno y la complicidad de mucha gente afín al poder deshumanizante.

Por otra parte los agentes de la derecha no se cansan de repetir que “somos todos iguales ante la ley” que “nadie está por sobre el estado de derecho”, que las “instituciones funcionan” y otra toda cantidad de discursos fascistas elaborados para justificar la injusticia sobre nuestro Pueblo. Bueno, lo concreto es que habemos 33 presos Mapuche enjuiciados antes de cualquier investigación y encerrados sin derecho a que siquiera se presuma de nuestra inocencia, sin embargo, ahí lo tienen los asesinos de Lemún y Katrileo nunca conocieron la cárcel y nunca lo harán, por el contrario andan con esas mismas armas que seguirán matando gente pobre.

Ningún gobierno ha querido abordar en serio nuestra demanda histórica y la solución más diplomática siempre ha sido la técnica del “parche” y la militarización de nuestro territorio. Las maniobras evasivas para seguir postergando el diálogo político tienen al gobierno lo único que hacen es comprimir más una situación que necesita de descompresión y que de no haberla significará la existencia de costos que ambos lados tendremos que enfrentar. Con esta acción de dignidad estamos llamando al gobierno a hacer uso del razonamiento, con esta huelga de hambre que es un componente más en esta “pacificación” nunca acabada (así como lo fueron hasta hace no mucho tiempo los “parlamentos” en territorio Mapuche) intentamos teñir con un poco de humanidad a un gobierno y un sistema que no la tienen.

Según la ley antiterrorista, uno de los propósitos del terrorismo es “imponer y arrancar resoluciones a la autoridad”, bueno, éste es el caso. Apliquen el rigor de la ley y digan entonces que esto es una “huelga terrorista”, pero ¿cómo llaman al testigo protegido confeso de dos atentados terroristas que mantiene a un montón de mapuche inocentes presos mientras él se encuentra en libertad?

Al tratar de ocultar el carácter político de nuestra lucha y de nuestra condición de presos, lo que se hace es todo lo contrario, es decir dejar al descubierto el tema político de nuestras reivindicaciones porque la ley antiterrorista es una ley política, de inspiración y motivaciones abiertamente políticas. Por otra parte, lo que ridiculiza al gobierno y que lo deja a merced de los hechos es que somos nosotros quienes siempre hemos hecho uso de la iniciativa, la lección de esto es que al contrario de los gobiernos que desprecian la vida y su propia historia, nosotros nos hacemos cargo de ella y amamos tanto la vida y su propia historia, nosotros nos hacemos cargo de ella y amamos tanto la vida que la exponemos en esta privación voluntaria de alimentos.

En fin lo que sentimos en mucha rabia e impotencia por las injusticias de este rancio sistema, pero como un preso no sólo es un número ni una fábrica de odio también sentimos mucho Amor y cariño por nuestro pueblo y por todos nuestros hermanos que ha decidido perderle el miedo al winka. Amor y efecto y ternura por nuestros hijos que extrañamos, también por todos los niños mapuche porque con nuestro dolor y sacrificio proclamamos la esperanza de su futuro.

Como ya dijimos la intención de fondo de nuestra movilización carcelaria es contribuir al logro de las unidad mínima dentro de nuestro Pueblo Mapuche y su movimiento, pero también queremos alentar indirectamente la unidad de los chilenos pobres y desplazados en su lucha contra el sistema económico y el Estado garante de los ricos, nuestro enemigo común. Para nuestro pueblo Mapuche una unidad necesaria y permanente que en el largo plazo nos garantice la defensa de los derechos recuperados en este proceso. Pongamos atención a los orgullos sectarios que nos impiden concretar alianzas estratégicas y que contribuyen a lógica autoritaria de “dividir es gobernar”.

Llevamos demasiado tiempo mirándonos a distancia como si fuéramos extraños o enemigos mientras el poder fortalece la dominación. Unidad para luchar. Unidad para vencer. Unidad para redescubrir nuestra fuerza.

El deber moral de los poderosos, que a través de sus generaciones nos han venido imponiendo estos problemas, es asumir su propia responsabilidad y resolver esto. Veremos que tan efectivo y consecuente es el gastado discurso de amor al prójimo o cómo dijo un alto vocero de los ricos: “Agosto es el mes de la solidaridad” que nadie se haga el leso, aquí son todos los responsables, el Estado, la iglesia (que tiene sus capillas sobre sangre mapuche) y los humanitarístas que reinventan cárceles y estrategias policiales.

Los Presos Políticos Mapuche, desde la cárcel de Temuco, les llamamos desde la huelga de hambre a sumarse a la lucha social desde sus sectores, a apoyar nuestro movimiento que es la expresión de la crueldad del capitalismo y de sus representantes, de la indolencia de tantos que para el 2014 estarán en la puertas de nuestras casas pidiéndonos el voto. Les invitamos en una convocatoria amplia a reencontrarse con sus hermanos de lucha. El tiempo es ahora.

Hermanos mapuche, Ámense, reprodúzcanse, tengan muchos hijos mapuche, recuperen, luchen y continúen amándose.
Hermanos winkas pobres y solidarios, únanse, fortalezcan sus luchas, golpeen desde todos lados al poder que les oprime, reclamen lo que les pertenece y por supuesto ámense mucho y sean germen de generaciones de solidaridad.

AGOSTO 2010 PRESOS POLITICOS MAPUCHE
CÁRCEL DE TEMUCO EN HUELGA DE HAMBRE

SABIA RESOLUCIÓN EL VOLVERSE LOCA!!

2010-07-28T08:27:00.000-07:00

…En un momento histórico como el presente los paradigmas tradicionales caducan, es aquí donde principalmente las mujeres deben cuestionar su realidad reflexionar si como viven ahora es como desean continuar el próximo milenio,para construir un nuevo escenario, siendo protagonistas y agentes de un cambio cultural y social.

Parra!

2010-07-22T09:30:00.001-07:00

2010-07-10T21:33:00.000-07:00

Ensayo: "Violencia epistémica de género en los medios de comunicación masivos postmodernos":

“Por un lenguaje más inclusivo”.

“A la vez objeto y mirada sobre este objeto, palabra y palabra de esta palabra, literatura-objeto y meta-literatura.”
Roland Barthes
“Literatura y Metalenguaje”

Por: Ursula Schultz T.
17 de Junio del 2009.

Primeramente para contextualizar hay que tener una breve consideración de los valores característicos de la modernidad para posicionarnos históricamente. En términos generales estos corresponden a valores dominantes y colonizadores propios del hombre blanco de occidente, con un fuerte predominio de la razón sobre el mundo emocional, legado propio de la ilustración. La modernidad funciona en nombre de la razón, excluye la hibrides y la multiplicidad, reprimiendo las diferencias. El pensamiento posmoderno en tanto se caracteriza por la crisis de los relatos y los valores universales, como la razón, lo que deriva en la crisis del sujeto y de los relatos de la historia. En este sentido la posmodernidad está cargada de resistencias, paradojas, utopías y vanguardias además de vacíos y complejidades que trascienden e impactan a cada uno de los sujetos de la sociedad.
El paradigma actual de la sociedad patriarcal, legado de la modernidad, se legitima constantemente a través de las imágenes y discursos propiciados por los medios de comunicación masiva. Las mujeres viven hoy en día en condiciones sociales características de la sociedad moderna, como son: invisibilidad, subordinación, explotación, exclusión, discriminación entre otros, que la afectan como sujeto y objeto del discurso culturalmente aprendido. Jameson (1988) frente a esto sugiere que “las rupturas radicales entre períodos no suelen conllevar cambios completos de contenidos, sino más bien la reestructuración de ciertos números de elementos ya dados”. Frente a esto es necesario ver a “los otros igualmente en su calidad de sujetos, es decir, dotarles de visibilidad” (Habermas, 1984) asimismo es de vital importancia que la mujer sea capaz de ser conciente de esta realidad para tomar una postura de “deconstrucción y reconstrucción” para sustituir los valores androcéntricos y roles impuestos, por otros distintos de los dominantes (Novo, s.f.) Es necesario que estos dos sujetos (mujer y hombre) no sean vistos como antagónicos sino como complementarios, comprendiendo que los roles y valores que modelan las estructuras sociales impactan a ambos géneros.
Según F. Jameson la posmodernidad irrumpe al sujeto de otra forma, lo que contribuiría a tratar precisamente temas de “los otros”, como las mujeres y las minorías, observarlos y analizarlos desde otros puntos de vista.

Frente a estas condiciones sociales el movimiento contramoderno de género irrumpe con gran fuerza en la posmodernidad. Si bien el tema de la liberación de la mujer, ha surgido en torno a determinadas mujeres a lo largo de la historia, como movimiento organizado se originó a finales del siglo antepasado, más específicamente en 1792 cuando Mary Wollstonecraft escribió su “Vindicación de los derechos de la mujer” , el cual se podría decir marca el inicio conciente de la lucha de la mujer por sus derechos.
Hoy en día el movimiento feminista pretende abandonar las oposiciones estructurales que avalan el sistema binario de sexo/género para poder crear una cultura no sexista, fundamental es en este sentido trascender a todas las estructuras sociales, interviniendo directamente en las esferas políticas y sociales definidas hasta ahora por los hombres, particularmente en la familia, la cual tal como Kate Millet señala, corresponde a la institución centrada en el lavado de cerebro sexual y actúa como una unidad estatal que gobierna a sus ciudadanos.
En este sentido al arte feminista de vanguardia de mujeres del siglo XX como: Judy Chicago, Helen Chadwick, Linda Montano, Germaine Greer, Gloria Steinem, las “Guerrilla Girls”, por señalar algunas, han sido clave para difundir las ideas feministas contra la violencia de género, propiciando la creación de nuevas realidades, de un nuevo imaginario colectivo, plasmado en diversas manifestaciones artísticas, como la literatura de mujeres como Kate Millet en su libro “Sexual Politics”, considerado un manual teórico del movimiento de liberación de la mujer, Juliet Mitchell autora de “Women’s Estate”, en el cual señala que la mujer se encuentra sujeta a las contradicciones que le crean la familia y el mundo externo del hombre.

¿Cómo podríamos brevemente entender el contexto que posibilita la violencia de género a través de los medios de comunicación?

El reconocimiento del rol de los medios de comunicación en la cultura de masas del siglo XX, es una preocupación orientada principalmente por el Instituto de Investigaciones sociales en Frankfurt, Alemania , orientaciones basadas en interpretaciones que evalúan a los medios de comunicación de masas (música grabada, radio, televisión, cine etc), como medios que generan nuevas formas de socializar en el espacio público y privado. Orientaciones características de las “Industrias culturales , ésta “tiene en cuenta sin duda el estado de conciencia e inconciencia de los millones de personas a quienes se dirige”, en donde las masas pasan a ser “un elemento de cálculo, un accesorio de la maquinaria” (Adorno, 1967a)
El acelerado desarrollo de estos medios de masas presenta aspéctos negativos, enfatizada por autores como Th. Adorno y M. Horkheimer los cuales señalan que a través de la estandarización de las representaciones simbólicas se produce una mediatización, homologando a la cultura de masas, manipulando la opinión pública, integrando a todos los sujetos a una misma cultura controlada por los medios de comunicación”. De este modo la industria cultural termina por conformar la “Subjetividad dominada”.
Ahora bien para Habermas los medios de comunicación de masas están ligados a un potencial de “crítica”, una posición de “resistencia” (Teoría de la acción comunicativa), es decir someter a crítica sus convicciones, pero para que suceda, son necesarios medios que no se centren en el monopolio informativo legitimado por el mercado, donde además el sistema no domine ni deforme “el mundo de la vida” (Cultura, Sociedad y Personalidad) que desarrolla Habermas, sino que se unifiquen y enriquezcan mutuamente. En cierto modo podríamos hacer la analogía con la dominación del sistema al mundo de la vida de Habermas, con la dominación del sistema al hombre, y la dominación del hombre a la mujer y la naturaleza, un sistema basado en la dominación y poder. Un sistema en donde “la Industria Cultural abusa de sus prevenciones con respecto a las masas para afirmar y corroborar su actitud, que considera a priori como una base inmutable” (Adorno, 1967b), en este sentido los medios de comunicación masivos, funcionan como dispositivos de saber y poder.

Ahora bien, ¿cómo las Industrias Culturales contribuyen a validar el discurso patriarcal?

Los medios de comunicación funcionan masificando y englobando a los integrantes de la sociedad bajo un mismo discurso legitimador, que evidencia todo un entramado simbólico de saberes, poderes y prácticas, las cuales en la sociedad capitalista actual, “representan transformaciones en las matrices cognitivas o de comprensión del mundo, en las experiencias cotidianas del tiempo y del espacio como en los procesos de construcción de identidades” (Ossandon, 2002), en estas influye directamente la Industria cultural como un factor dominante de la sociedad globalizada, “las ideas de orden que inculca son siempre las del status-quo, estas son aceptadas a priori sin objeción, sin análisis, renunciando a la dialéctica” (Adorno, 1968c)
En este sentido podríamos referirnos a la “violencia epistémica” de género en los medios de comunicación, la cual lleva ligada consigo el concepto de poder. El concepto de violencia epistémica deriva de Gayatri Spivak, entendida como una forma de invisibilizar al sujeto, expropiándolo de su posibilidad de representación e interpretación del mundo. La forma epistémica de la violencia de género propia del discurso que se mantiene hoy en día, conllevaría a la destrucción de las condiciones posibles para explicarse el mundo a partir de referencias propias. El “discurso” tal como señala Foucault (1992) “está en el orden de las leyes, que desde hace mucho tiempo se vela por su desaparición, que se le ha preparado un lugar que le honra pero que le desarma…”
En este sentido el paradigma binario de género impacta la producción discursiva respecto al lenguaje y la creación artística verbal de hombres y mujeres. Según Foucault (1988) “sobre el discurso recaen las prohibiciones, revelando su vinculación con el deseo y con el poder”, que trasciende a todas las esferas sociales.

El caso de la lengua, propuesta del lenguaje inclusivo:

Debemos considerar que la escritura desde sus orígenes en América Latina ha tenido una función “disciplinaria y política”, jugando un papel fundamental en la creación de la nación, ciertos libros son claves para entender este proceso, como es el caso del “Código Civil de la república de Chile” de 1855, redactado por Andrés Bello, en estos caso la literatura funciona como instrumento civilizador, de orden y movilidad social. “La preocupación por el lenguaje culto y coherente tiene una relación directa con la formación del estado republicano”, frente a estas condiciones era necesario una lengua “ordenada” y de “alcance nacional” (Serrano; Jaksic, 2000a), la lengua es un mediador entre lo real y sus interpretaciones, es manipulada y manipuladora.
Los medios de comunicación a través de la lengua e imágenes “transmiten masivamente determinadas apreciaciones, valoran o no valoran tales o cuales acontecimientos o políticas” (Hevia, 1998a), en este sentido la palabra y el uso genérico de ella influye en la creación de imaginarios colectivos determinados, que impactan fuertemente a la sociedad en su conjunto, entendiendo que lo que no se nombra no existe. “Esta distorsión en la transmisión de valores fabricados altera gravemente el funcionamiento de una sociedad, pues ya no es ella misma la que comunica los valores en que cree” (Hevia, 1998b)
Conjuntamente a partir de la diferencia biológica se crean diferencias culturales predominantes que dividen y estereotipan a los seres humanos. En este sentido los medios y la propia lengua contribuyen a resaltar estas diferencias culturales. Culturalmente hemos aprendido que para referirse a los dos sexos debemos utilizar el “masculino como genérico” . Podríamos decir que en la lengua también existen y se dan relaciones de poder, dependencia, dominación, exclusión y sometimiento, sometimiento a lo establecido.
Pensando en Foucault podríamos referirnos a la lengua como un saber enseñado, institucionalizado, que ejerce sobre los otros discursos “una especie de presión y un poder de coacción” (Foucault, 1988).

Es útil tener claro el poder de la lengua, “las lenguas pueden llevarnos a conformar nuestra percepción del mundo e incluso a que nuestra actuación se oriente de una determinada manera” , podríamos decir que la lengua no es inocente.
“El lenguaje es el sujeto”, un(a) “sujeto hasta nuestros días regulado desde el paradigma heterosexual, binario y androcéntrico” (Luongo, 2008a) en este sentido históricamente “la gramática ha funcionado siempre como un código de la lengua, que contiene sus leyes y las reglas del buen decir” (Serrano; Jaksic, 2000b), la lengua define normatividades y sanciones que organizan el ámbito de lo simbólico,
Como señala Foucault (1988), se da en las sociedades una “especie de nivelación entre discursos” a través de textos religiosos, jurídicos y literarios, con estos el discurso “se transforma en documentos que sancionan, ordenan, legitiman y otorgan carta de ciudadanía dentro del sistema sexo-genero a las producciones de las mujeres” (Luongo, 2008b)
En este sentido creo que es fundamental replantearse una reflexión en torno a como la prensa, la radio, el cine, la publicidad o la televisión y en general todos los medios de comunicación masiva, alimentan de mayor o menor manera el patrón de mujer objeto, débil y dominada, a través de las constantes imágenes y valores que difunden. “Es necesario tomar una mayor conciencia sobre la imágen discriminatoria de las mujeres en los medios de comunicación para contribuir a la eliminación de los mensajes estereotipados”. (Rodigou, 2007)
En este contexto es necesario asimismo rescatar iniciativas como las del proyecto “Web con género”, financiado por el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio de España, el cual responde a la convocatoria de Ayudas 2007 para la realización de actuaciones que impulsan la igualdad de género en la Sociedad de la Información, este pretende ofrecer múltiples estrategias para lograr un lenguaje inclusivo en entornos Web, considerando la aprobación de la “Ley Orgánica 3/2007 para la igualdad efectiva de mujeres y hombres”, a través de un software de acceso libre y gratuito que se compone de dos bases de datos y una herramienta de consulta, con el fin de ofrecer propuestas de redacción alternativas que facilitan la utilización de un lenguaje inclusivo .

Existen alternativas de lenguaje para evitar la exclusión de la representación simbólica del lenguaje, que podemos utilizar como por ejemplo:

• Utilizar los genéricos colectivos: el alumnado, la infancia, la población.
• Utilizar abstractos: la redacción (por los redactores), la dirección (por los
directores), la legislación (por el legislador)
• Evitar el uso de el, los, aquel, aquellos, seguidos del relativo que con sentido general: El que sepa leer entre líneas lo entenderá.
Es más recomendable: Quien sepa leer entre líneas lo entenderá.
• Cambiar el verbo de la tercera a la segunda persona del singular (tú o usted) o a la primera del plural sin mencionar el sujeto.

Finalmente y a modo de propuesta, debemos considerar de qué manera los discursos públicos difunden estereotipos y modelos, lo ideal es llegar a establecer condiciones de participación amplias, activas y diversas en la elaboración de discursos, que permitan nuevas interpretaciones de la realidad, interpretaciones más libres e igualitarias. Para esto se requiere “el trasfondo de una cultura política que se haya vuelto igualitaria, libre de privilegios educativos, intelectual en toda su amplitud” (Habermas, 1989)
Los medios de comunicación masiva deberían funcionar como “intensificadores de cultura a nivel local, como instrumentos privilegiados para la comunicación, y el progreso de la sociedad, al ser canales de expresión y de la realización profunda de la sociedad” (Hevia, 1988c)

Bibliografía:

• Austin, Tomás. Los tres niveles del mundo de la vida de Jurgen Habermas. [disponible en http://www.geocities.com/tomaustin_cl/soc/Habermas/haber2.htm] (Junio 2009)
• Corsi, Jorge. Violencia masculina en la pareja. Una aproximación al diagnóstico y a los modelos de intervención. Piados, Buenos Aires: 2002.
• Foster, Hal… [et. al.] La Posmodernidad. México, Kairós, 1988: 165-186.
• Foucault, Michel. El orden del discurso, Buenos Aires, Letra e, 1992.
• Foucault, Michel. Las Palabras y las Cosas, México: Siglo XXI, 1984.
• Habermas, Jurgen. Ciencia y Tecnología. Madrid, Tecnos, 1984.
• Habermas, Jurgen. Historia y crítica de la opinión pública. España, G. Gili, 1994: 172-209.
• Habermas, Jurgen. “La soberanía popular como procedimiento”. En: Cuadernos Políticos Nº 57, 1989.
• Hevia, Renato. “Valores culturales y medios de comunicación”. En: Comunicación y Medios, diciembre 1988: 53-60.
• Kant, E. En:” Filosofía de la ilustración”. F.C.E, México, 1987: 25-38.
• Luongo, Gilda. “Lenguaje crítico, sujeto crítico y diferencia sexual. Primera mitad del siglo XX en América Latina”. En: Discursos/ prácticas N°2 [Sem. 1] 2008: 67-78.
• Monereo, Cristina. Reflexiones críticas sobre igualdad de género a raíz del proyecto de ley orgánica para la igualdad entre mujeres y hombres aprobada el 21 de diciembre de 2006. [disponible en: http://www.uv.es/CEFD/15/monereo.pdf ] (Junio 2009)
• Morín, Edgar; Adorno, Theodor. La Industria Cultural. Editorial Galerna, 1967.
• Novo, María. La mujer como sujeto, ¿utopía o realidad? [Disponible en: http://www.revistapolis.cl/6/nov.htm] (Junio 2009)
• Ossandón, Carlos. “Los inicios de la cultura de masas en Chile”. En: Historia y Comunicación social. Vol. 7 (2002) 161-167.
• Rodigou, Maite. La violencia hacia las mujeres en los medios de comunicación. Transformando las noticias. Argentina, CISCSA, 2007.
• Serrano, Sol; Jaksic, Iván. “El poder de las palabras: La Iglesia y el Estado liberal ante la difusión de la escritura en el Chile del siglo XIX”. Historia, Vol. 33,2000:435-460.

Miauuu

2010-06-29T14:50:00.000-07:00

Parece que aquí hay gato encerrado....
Fotografía: Gato encerrado/ Valparaíso. Por Úrsula Schultz

El Gato/ Charles Baudelaire

Ven, mi hermoso gato, cabe mi corazón amoroso;
retén las garras de tu pata,
y déjame sumergir en tus bellos ojos,
mezclados de metal y de ágata.
Cuando mis dedos acarician complacidos
tu cabeza y tu lomo elástico,
y mi mano se embriaga con el placer
de palpar tu cuerpo eléctrico,
veo a mi mujer en espíritu. Su mirada,
como la tuya, amable bestia,
profunda y fría, corta y hiende como un dardo,
y, de los pies hasta la cabeza,
un aire sutil, un peligroso perfume,
flotan alrededor de su cuerpo moreno.

FUCK OFF AL MUNDIAL!

2010-06-22T10:07:00.000-07:00

Así es!...mientras la mayoría disfruta de esta super "fiesta" mundialera yo me cago sobre el super mundial y su waka waka....

Hasta cuándo la sociedad es enceguecida sin pensar?.....cuestiona! cuestiona! lo que te rodea! abre tus ojos y tu conciencia!

Bakunin dijo una vez que “la gente va a la iglesia por las mismas razones por las que va a la taberna: para perder la conciencia, para olvidar su miseria, para imaginarse, aunque sea por unos minutos, libres y felices”. Quizá, entre las enceguecedoras banderas nacionalistas flameando y el sonido de las vuvuzelas [cornetas], podemos sumar el deporte a su ecuación y agregar que puede parecer más fácil olvidar que tomar parte activa en el combate contra la injusticia y la desigualdad".(Esta declaración fue publicada por el Zabalaza Anarchist Communist Front [Frente Anarco Comunista Zalabaza])

Vestigios

2010-02-09T20:18:00.000-08:00

La memoria es frágil dicen, pero a mi parecer lo frágil son los lugares y espacios que son transformados hoy en día vertiginosamente para lograr el tan anhelado progreso.

La nueva ídola de Chile: La pequeña gigante.

2010-02-02T19:44:00.000-08:00

Crítica a “La invitación” por Úrsula Schultz T.

“La Pequeña Gigante y su tío reúnen y emocionan a medio millón de personas”…

Al leer este enunciado que la prensa nos ha presentado , me vienen muchas ideas a la cabeza, más alla de la indiscutible calidad de la puesta en escena y la performance de los liliputienses pertenecientes a la Compañía francesa Royal de Luxe, estas ideas o más bien criticas tienen que ver con el impacto ideologico, y cultural que ha significado para los chilenos este evento, impacto que muchos no son capaces de ver, por lo ensimismados que se encuentran con tanta invasión publicitaria.

Si nos situamos en el contexto, a través de este gran aparataje se pretendía cerrar el a estas alturas reconocido famoso y por que no decir “auspiciado”, Festival de Teatro a Mil, con una obra magnifica que diera cuenta de la calidad de arte que se da en el mundo, no así en Chile, sin duda una contradicción, ya que al mismo tiempo se pretendía celebrar el Bicentenario de nuestra joven nación, y comenzar a trazar esta tan perseguida identidad cultural.

Este tipo de evento , su organización , gestión y funcionamiento da cuenta de como las elites culturales, políticas y empresariales, siguen creando relato de nación, a partir de referentes foráneos. Seguimos tratando de diferenciarnos del resto de Latinoamericana reforzando nuestros modelos europeos, como la eterna “madre patria” y modelo de desarrollo a seguir, que siempre hará las cosas mejor que uno. Indiscutiblemente seguimos siendo parte de un modelo que no es realmente participativo, al contrario sigue siendo sectario, y segregario. El espacio público de este modo no es apropiado por la ciudadanía es invadido, bajo este gran marketing y espectacularidad que fascina.
El sujeto frente a este escenario no logra conectarse concientemente con el lugar en el que está emplazado, solo es uno más, que forma y constituye esta masa.
Ahora bien cabe preguntarnos qué nos deja a los chilenos este evento, que nos deja más allá de la espectación momentánea y la fotografía digital en el computador?, esa espectación aturdida por el asombro, que no permite al sujeto más que ser un espectador, sordo , ciego y mudo, sin llegar a la crítica o la enseñanza, sin llegar a relacionarse con el fenómeno en cuestión, ya que no permite la significación del producto artistico con el sujeto, muy diferente hubiese sido, si esta presentación a pesar de ser una producción francesa hubiese tomado como temática los simbolos que nos representan como chilenos.

Lo que me causo mayor inquietud y recelo, fue el hecho de que tanta gente fuera capaz de movilizarse por un evento artístico, lo cual quizas no es malo, yo no soy quien para emitir ese juicio, pero si puedo decir que cuando es en verdad necesario que la gente se movilice, luche por sus derechos se haga escuchar, y decir: “Soy un ser humano, mi vida tiene valor, no lo hacen”. Esto es lamentable, es lamentable que no se movilicen frente a situaciones que nos aquejan a todos directa o indirectamente , y peor aún ni siquiera se enteren de las marchas contra la violencia de género, contra la Ley de exterminio animal, entre otros.

Finalmente, creo que hay que ser visionario, y ver en esto oportunidades y desafíos para los gestores culturales, incipientes o con trayectoria. Nosotros somos sujetos relevantes en este sentido, debemos procurar y velar por que a través del arte y la cultura se construya la tan anhelada ciudadanía democrática, incluyente y “verdaderamente participativa”, no esa participación medida en cifras, si no aquella participación activa, medida por la generación de contenido y crítica, una participación que sea producto de los propios intereses de la comunidad, no impuesta. Una participación que genere identidad, y nos lleve a la verdadera emoción.

colgada..suelta..amarrada

2010-02-02T12:14:00.000-08:00

Fotografía: Úrsula Schultz T./ Valparaíso, 2010.

colgada..suelta..amarrada...
Mi cuerpo se desprende de mi , se desprende para ser colgado como quien cuelga un vestido en verano.
Mi cuerpo se desprende de mi, para buscar quien sepa utilizarlo, ese es su fin, para eso lo moldearon,y ya no tengo injerencia en el. No obedece a la sangre.

Panóptico

2010-01-27T18:07:00.000-08:00

Cuerpo aniquilado, cuerpo usado... desechado y usado una y otra vez
Cuerpo vigilado, anulado, solo sirve para probar la eficacia del sistema.

Foto: Ex-cárcel de Valparaíso. Por. Úrsula Schultz T.

Sastrería

2010-01-15T08:47:00.000-08:00

Fotografía por: Úrsula Schultz T.

Guerrilla Girls

2009-10-19T13:37:00.000-07:00

Guerrilla Girls: aRtivismo y feminismo

www.guerrillagirls.com

Desde 1985 las Guerrilla Girls vienen reinventando la "F de feminismo".
Fuertes todavía en el siglo XXI, somos un grupo de mujeres anónimas que toman sus nombres de mujeres artistas muertas como seudónimos y aparecen en público llevando máscaras de gorila. En 19 años han producido más de 100 carteles, adhesivos, libros, proyectos de impresión, y acciones que ponen de manifiesto el sexismo y el racismo en la política, el mundo del arte, el cine y la cultura. Usan el humor para transmitir información, provocar debate y demostrar que las feministas pueden ser divertidas. Llevan puestas máscaras de gorila para centrarnos en los temas más que en nuestras personalidades. Se declaran el equivalente feminista de la tradición mayoritariamente masculina de "bienhechores" como Robin Hood, Batman y Lone Ranger. Su trabajo ha recorrido el mundo gracias a espíritus benéficos que estamos orgullosas de tener como simpatizantes.
El misterio que rodea a nuestra identidad ha atraido la atención. Podemos ser cualquiera, estamos por todas partes...

A continuación algunos ejemplos de sus trabajos.

BOMBA DE ESTRÓGENO: LAS GUERRILLA GIRLS URGIMOS A USAR INMEDIATAMENTE NUESTRA NUEVA ARMA BIOLÓGICA

Bomba de Estrógenos Afrontémoslo, a través de la historia han sido los hombres los que se han convertido en guerreros, declarado la guerra a otros y combatido hasta la muerte. Así que se puede decir que la guerra tiene un origen biológico: la raza humana es víctima desde hace mucho de un Envenenamiento de Testosterona Tóxica. Esta infección mortal golpea a los hombres en todos los lugares: les hace creer que tienen la razón y les lleva a la violencia física en forma de combate, terrorismo, maltrato doméstico...

Durante años, las Guerrilla Girls han estado proponiendo un antídoto contra esta infección mortal... el arma de educación masiva que el mundo necesita... ¡la Bomba de Estrógenos! Cuando se deje caer en un área de conflicto creemos que las altas concentraciones de estrógenos provocarán que los combatientes tiren las armas, se den un fuerte abrazo, pidan disculpas y se ofrezcan a limpiar el lío formado. ¡Insistimos en el despliegue inmediato de la Bomba de Estrógenos en Afganistán y Washington! Por favor, comuníquennos cualquier otro lugar donde debería ser lanzada.
Chile!!!!

El verdadero sistema nacional de alerta terrorista Bajo: El presidente monta en caballo y pasa la escoba en el rancho

Moderado: El presidente limita los derechos civiles de los inmigrantes

Elevado: El presidente tiene una idea: ocupar los campos petrolíferos iraquíes y dárselos a los colegas de la industria del petróleo

Alto: El presidente ignora la oposición mundial y envía 100.000 soldados al Golfo

Severo: El presidente ataca y bombardea Iraq: miles de muertos.

El sistema nacional de alerta terrorista para las mujeres Bajo: El presidente monta en caballo y pasa la escoba en el rancho

Moderado: El presidente pone a un hombre en la FDA (Foods and Drugs Agency) que piensa que la oración es el mejor tratamiento para el síndrome premenstrual

Elevado: El presidente nombra a jueces opuestos al derecho a la acción afirmativa y al aborto

Alto: El presidente se niega a firmar los tratados internacionales sobre la discriminación contra las mujeres

Severo: El presidente afirma que las mujeres ya tienen derechos: pueden alistarse en el ejército, combatir en una guerra impopular y matar a gente inocente.

www.guerrillagirls.com

Conciencia mañanera

2009-08-27T08:14:00.000-07:00

8 con 10 minutos, me resigné a llegar tarde y me entregué al taco mañanero de Santiago, miré hacia un costado noté a un señor de apariencia descuidada que se acercaba levemente a la cartera de una joven, pero dubitaba cada movimiento, como si la conciencia lo juzgará por lo que planeaba…

-¡Ya puè hombre!...Nunca se te ha quitado lo cobarde ¡huevón!
-¡Y a ti nunca se te ha quitado lo rota mujer!

La pareja se bajó de la micro rabiando, miré por la ventana y seguían discutiendo... al parecer ahí mandaba calzón.

Ursula Schultz T.

Rastro

2009-08-20T08:36:00.000-07:00

Corro, deseando desaparecer por un momento junto a la brisa

tanto pensar nubla el deseo del instinto

olvidé lo que es vivir en el acto

vivir sin culpas

vivir sin sentir lo que queda detrás

sólo se del futuro

la memoria está perdida

muerta en un pañuelo sucio que alguién tiró.

Ursula Schultz T.

Violencia epistémica de género en los medios de comunicación masivos posmodernos:

2009-07-22T06:17:00.000-07:00

“A la vez objeto y mirada sobre este objeto, palabra y palabra de esta palabra, literatura-objeto y meta-literatura.”

Por : Ursula Schultz

Primeramente para contextualizar hay que tener una breve consideración de los valores característicos de la modernidad para posicionarnos históricamente. En términos generales estos corresponden a valores dominantes y colonizadores propios del hombre blanco de occidente, con un fuerte predominio de la razón sobre el mundo emocional, legado propio de la ilustración. La modernidad funciona en nombre de la razón, excluye la hibrides y la multiplicidad, reprimiendo las diferencias. El pensamiento posmoderno en tanto se caracteriza por la crisis de los relatos y los valores universales, como la razón, lo que deriva en la crisis del sujeto y de los relatos de la historia. En este sentido la posmodernidad está cargada de resistencias, paradojas, utopías y vanguardias además de vacíos y complejidades que trascienden e impactan a cada uno de los sujetos de la sociedad.
El paradigma actual de la sociedad patriarcal, legado de la modernidad, se legitima constantemente a través de las imágenes y discursos propiciados por los medios de comunicación masiva. Las mujeres viven hoy en día en condiciones sociales características de la sociedad moderna, como son: invisibilidad, subordinación, explotación, exclusión, discriminación entre otros, que la afectan como sujeto y objeto del discurso culturalmente aprendido. Jameson (1988) frente a esto sugiere que “las rupturas radicales entre períodos no suelen conllevar cambios completos de contenidos, sino más bien la reestructuración de ciertos números de elementos ya dados”. Frente a esto es necesario ver a “los otros igualmente en su calidad de sujetos, es decir, dotarles de visibilidad” (Habermas, 1984) asimismo es de vital importancia que la mujer sea capaz de ser conciente de esta realidad para tomar una postura de “deconstrucción y reconstrucción” para sustituir los valores androcéntricos y roles impuestos, por otros distintos de los dominantes (Novo, s.f.) Es necesario que estos dos sujetos (mujer y hombre) no sean vistos como antagónicos sino como complementarios, comprendiendo que los roles y valores que modelan las estructuras sociales impactan a ambos géneros.
Según F. Jameson la posmodernidad irrumpe al sujeto de otra forma, lo que contribuiría a tratar precisamente temas de “los otros”, como las mujeres y las minorías, observarlos y analizarlos desde otros puntos de vista.

Frente a estas condiciones sociales el movimiento contramoderno de género irrumpe con gran fuerza en la posmodernidad. Si bien el tema de la liberación de la mujer, ha surgido en torno a determinadas mujeres a lo largo de la historia, como movimiento organizado se originó a finales del siglo antepasado, más específicamente en 1792 cuando Mary Wollstonecraft escribió su “Vindicación de los derechos de la mujer” , el cual se podría decir marca el inicio conciente de la lucha de la mujer por sus derechos.
Hoy en día el movimiento feminista pretende abandonar las oposiciones estructurales que avalan el sistema binario de sexo/género para poder crear una cultura no sexista, fundamental es en este sentido trascender a todas las estructuras sociales, interviniendo directamente en las esferas políticas y sociales definidas hasta ahora por los hombres, particularmente en la familia, la cual tal como Kate Millet señala, corresponde a la institución centrada en el lavado de cerebro sexual y actúa como una unidad estatal que gobierna a sus ciudadanos.
En este sentido al arte feminista de vanguardia de mujeres del siglo XX como: Judy Chicago, Helen Chadwick, Linda Montano, Germaine Greer, Gloria Steinem, las “Guerrilla Girls”, por señalar algunas, han sido clave para difundir las ideas feministas contra la violencia de género, propiciando la creación de nuevas realidades, de un nuevo imaginario colectivo, plasmado en diversas manifestaciones artísticas, como la literatura de mujeres como Kate Millet en su libro “Sexual Politics”, considerado un manual teórico del movimiento de liberación de la mujer, Juliet Mitchell autora de “Women’s Estate”, en el cual señala que la mujer se encuentra sujeta a las contradicciones que le crean la familia y el mundo externo del hombre.

¿Cómo podríamos brevemente entender el contexto que posibilita la violencia de género a través de los medios de comunicación?

El reconocimiento del rol de los medios de comunicación en la cultura de masas del siglo XX, es una preocupación orientada principalmente por el Instituto de Investigaciones sociales en Frankfurt, Alemania , orientaciones basadas en interpretaciones que evalúan a los medios de comunicación de masas (música grabada, radio, televisión, cine etc), como medios que generan nuevas formas de socializar en el espacio público y privado. Orientaciones características de las “Industrias culturales , ésta “tiene en cuenta sin duda el estado de conciencia e inconciencia de los millones de personas a quienes se dirige”, en donde las masas pasan a ser “un elemento de cálculo, un accesorio de la maquinaria” (Adorno, 1967a)
El acelerado desarrollo de estos medios de masas presenta aspéctos negativos, enfatizada por autores como Th. Adorno y M. Horkheimer los cuales señalan que a través de la estandarización de las representaciones simbólicas se produce una mediatización, homologando a la cultura de masas, manipulando la opinión pública, integrando a todos los sujetos a una misma cultura controlada por los medios de comunicación”. De este modo la industria cultural termina por conformar la “Subjetividad dominada”.
Ahora bien para Habermas los medios de comunicación de masas están ligados a un potencial de “crítica”, una posición de “resistencia” (Teoría de la acción comunicativa), es decir someter a crítica sus convicciones, pero para que suceda, son necesarios medios que no se centren en el monopolio informativo legitimado por el mercado, donde además el sistema no domine ni deforme “el mundo de la vida” (Cultura, Sociedad y Personalidad) que desarrolla Habermas, sino que se unifiquen y enriquezcan mutuamente. En cierto modo podríamos hacer la analogía con la dominación del sistema al mundo de la vida de Habermas, con la dominación del sistema al hombre, y la dominación del hombre a la mujer y la naturaleza, un sistema basado en la dominación y poder. Un sistema en donde “la Industria Cultural abusa de sus prevenciones con respecto a las masas para afirmar y corroborar su actitud, que considera a priori como una base inmutable” (Adorno, 1967b), en este sentido los medios de comunicación masivos, funcionan como dispositivos de saber y poder.

Ahora bien, ¿cómo las Industrias Culturales contribuyen a validar el discurso patriarcal?

Los medios de comunicación funcionan masificando y englobando a los integrantes de la sociedad bajo un mismo discurso legitimador, que evidencia todo un entramado simbólico de saberes, poderes y prácticas, las cuales en la sociedad capitalista actual, “representan transformaciones en las matrices cognitivas o de comprensión del mundo, en las experiencias cotidianas del tiempo y del espacio como en los procesos de construcción de identidades” (Ossandon, 2002), en estas influye directamente la Industria cultural como un factor dominante de la sociedad globalizada, “las ideas de orden que inculca son siempre las del status-quo, estas son aceptadas a priori sin objeción, sin análisis, renunciando a la dialéctica” (Adorno, 1968c)
En este sentido podríamos referirnos a la “violencia epistémica” de género en los medios de comunicación, la cual lleva ligada consigo el concepto de poder. El concepto de violencia epistémica deriva de Gayatri Spivak, entendida como una forma de invisibilizar al sujeto, expropiándolo de su posibilidad de representación e interpretación del mundo. La forma epistémica de la violencia de género propia del discurso que se mantiene hoy en día, conllevaría a la destrucción de las condiciones posibles para explicarse el mundo a partir de referencias propias. El “discurso” tal como señala Foucault (1992) “está en el orden de las leyes, que desde hace mucho tiempo se vela por su desaparición, que se le ha preparado un lugar que le honra pero que le desarma…”
En este sentido el paradigma binario de género impacta la producción discursiva respecto al lenguaje y la creación artística verbal de hombres y mujeres. Según Foucault (1988) “sobre el discurso recaen las prohibiciones, revelando su vinculación con el deseo y con el poder”, que trasciende a todas las esferas sociales.

El caso de la lengua, propuesta del lenguaje inclusivo:

Debemos considerar que la escritura desde sus orígenes en América Latina ha tenido una función “disciplinaria y política”, jugando un papel fundamental en la creación de la nación, ciertos libros son claves para entender este proceso, como es el caso del “Código Civil de la república de Chile” de 1855, redactado por Andrés Bello, en estos caso la literatura funciona como instrumento civilizador, de orden y movilidad social. “La preocupación por el lenguaje culto y coherente tiene una relación directa con la formación del estado republicano”, frente a estas condiciones era necesario una lengua “ordenada” y de “alcance nacional” (Serrano; Jaksic, 2000a), la lengua es un mediador entre lo real y sus interpretaciones, es manipulada y manipuladora.
Los medios de comunicación a través de la lengua e imágenes “transmiten masivamente determinadas apreciaciones, valoran o no valoran tales o cuales acontecimientos o políticas” (Hevia, 1998a), en este sentido la palabra y el uso genérico de ella influye en la creación de imaginarios colectivos determinados, que impactan fuertemente a la sociedad en su conjunto, entendiendo que lo que no se nombra no existe. “Esta distorsión en la transmisión de valores fabricados altera gravemente el funcionamiento de una sociedad, pues ya no es ella misma la que comunica los valores en que cree” (Hevia, 1998b)
Conjuntamente a partir de la diferencia biológica se crean diferencias culturales predominantes que dividen y estereotipan a los seres humanos. En este sentido los medios y la propia lengua contribuyen a resaltar estas diferencias culturales. Culturalmente hemos aprendido que para referirse a los dos sexos debemos utilizar el “masculino como genérico” . Podríamos decir que en la lengua también existen y se dan relaciones de poder, dependencia, dominación, exclusión y sometimiento, sometimiento a lo establecido.
Pensando en Foucault podríamos referirnos a la lengua como un saber enseñado, institucionalizado, que ejerce sobre los otros discursos “una especie de presión y un poder de coacción” (Foucault, 1988).

Es útil tener claro el poder de la lengua, “las lenguas pueden llevarnos a conformar nuestra percepción del mundo e incluso a que nuestra actuación se oriente de una determinada manera” , podríamos decir que la lengua no es inocente.
“El lenguaje es el sujeto”, un(a) “sujeto hasta nuestros días regulado desde el paradigma heterosexual, binario y androcéntrico” (Luongo, 2008a) en este sentido históricamente “la gramática ha funcionado siempre como un código de la lengua, que contiene sus leyes y las reglas del buen decir” (Serrano; Jaksic, 2000b), la lengua define normatividades y sanciones que organizan el ámbito de lo simbólico,
Como señala Foucault (1988), se da en las sociedades una “especie de nivelación entre discursos” a través de textos religiosos, jurídicos y literarios, con estos el discurso “se transforma en documentos que sancionan, ordenan, legitiman y otorgan carta de ciudadanía dentro del sistema sexo-genero a las producciones de las mujeres” (Luongo, 2008b)
En este sentido creo que es fundamental replantearse una reflexión en torno a como la prensa, la radio, el cine, la publicidad o la televisión y en general todos los medios de comunicación masiva, alimentan de mayor o menor manera el patrón de mujer objeto, débil y dominada, a través de las constantes imágenes y valores que difunden. “Es necesario tomar una mayor conciencia sobre la imágen discriminatoria de las mujeres en los medios de comunicación para contribuir a la eliminación de los mensajes estereotipados”. (Rodigou, 2007)
En este contexto es necesario asimismo rescatar iniciativas como las del proyecto “Web con género”, financiado por el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio de España, el cual responde a la convocatoria de Ayudas 2007 para la realización de actuaciones que impulsan la igualdad de género en la Sociedad de la Información, este pretende ofrecer múltiples estrategias para lograr un lenguaje inclusivo en entornos Web, considerando la aprobación de la “Ley Orgánica 3/2007 para la igualdad efectiva de mujeres y hombres”, a través de un software de acceso libre y gratuito que se compone de dos bases de datos y una herramienta de consulta, con el fin de ofrecer propuestas de redacción alternativas que facilitan la utilización de un lenguaje inclusivo .

Existen alternativas de lenguaje para evitar la exclusión de la representación simbólica del lenguaje, que podemos utilizar como por ejemplo:

• Utilizar los genéricos colectivos: el alumnado, la infancia, la población.
• Utilizar abstractos: la redacción (por los redactores), la dirección (por los
directores), la legislación (por el legislador)
• Evitar el uso de el, los, aquel, aquellos, seguidos del relativo que con sentido general: El que sepa leer entre líneas lo entenderá.
Es más recomendable: Quien sepa leer entre líneas lo entenderá.
• Cambiar el verbo de la tercera a la segunda persona del singular (tú o usted) o a la primera del plural sin mencionar el sujeto.

Finalmente y a modo de propuesta, debemos considerar de qué manera los discursos públicos difunden estereotipos y modelos, lo ideal es llegar a establecer condiciones de participación amplias, activas y diversas en la elaboración de discursos, que permitan nuevas interpretaciones de la realidad, interpretaciones más libres e igualitarias. Para esto se requiere “el trasfondo de una cultura política que se haya vuelto igualitaria, libre de privilegios educativos, intelectual en toda su amplitud” (Habermas, 1989)
Los medios de comunicación masiva deberían funcionar como “intensificadores de cultura a nivel local, como instrumentos privilegiados para la comunicación, y el progreso de la sociedad, al ser canales de expresión y de la realización profunda de la sociedad” (Hevia, 1988c)

Bibliografía:

• Austin, Tomás. Los tres niveles del mundo de la vida de Jurgen Habermas. [disponible en http://www.geocities.com/tomaustin_cl/soc/Habermas/haber2.htm] (Junio 2009)
• Corsi, Jorge. Violencia masculina en la pareja. Una aproximación al diagnóstico y a los modelos de intervención. Piados, Buenos Aires: 2002.
• Foster, Hal… [et. al.] La Posmodernidad. México, Kairós, 1988: 165-186.
• Foucault, Michel. El orden del discurso, Buenos Aires, Letra e, 1992.
• Foucault, Michel. Las Palabras y las Cosas, México: Siglo XXI, 1984.
• Habermas, Jurgen. Ciencia y Tecnología. Madrid, Tecnos, 1984.
• Habermas, Jurgen. Historia y crítica de la opinión pública. España, G. Gili, 1994: 172-209.
• Habermas, Jurgen. “La soberanía popular como procedimiento”. En: Cuadernos Políticos Nº 57, 1989.
• Hevia, Renato. “Valores culturales y medios de comunicación”. En: Comunicación y Medios, diciembre 1988: 53-60.
• Kant, E. En:” Filosofía de la ilustración”. F.C.E, México, 1987: 25-38.
• Luongo, Gilda. “Lenguaje crítico, sujeto crítico y diferencia sexual. Primera mitad del siglo XX en América Latina”. En: Discursos/ prácticas N°2 [Sem. 1] 2008: 67-78.
• Monereo, Cristina. Reflexiones críticas sobre igualdad de género a raíz del proyecto de ley orgánica para la igualdad entre mujeres y hombres aprobada el 21 de diciembre de 2006. [disponible en: http://www.uv.es/CEFD/15/monereo.pdf ] (Junio 2009)
• Morín, Edgar; Adorno, Theodor. La Industria Cultural. Editorial Galerna, 1967.
• Novo, María. La mujer como sujeto, ¿utopía o realidad? [Disponible en: http://www.revistapolis.cl/6/nov.htm] (Junio 2009)
• Ossandón, Carlos. “Los inicios de la cultura de masas en Chile”. En: Historia y Comunicación social. Vol. 7 (2002) 161-167.
• Rodigou, Maite. La violencia hacia las mujeres en los medios de comunicación. Transformando las noticias. Argentina, CISCSA, 2007.
• Serrano, Sol; Jaksic, Iván. “El poder de las palabras: La Iglesia y el Estado liberal ante la difusión de la escritura en el Chile del siglo XIX”. Historia, Vol. 33,2000:435-460.

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¡Oh mi Dios! ¿Por qué me has abandonado?

2009-05-17T14:41:00.000-07:00

Con la mente desarrollada y culturizada
Suficientemente contaminada diseño mi vida,
Construyen mi todo
Dicen: serás un producto más.

Pensante y disciplinado, no te he decepcionado, ¿verdad mi Dios?
He sido construido para obedecer y ser usado para desecharse
Construido a tu imagen y semejanza, padre mío
Semejante a tu belleza, y tus bellos rizos dorados que se aparecen en mis sueños.

Su poder me traspasa y me divide en miles de pedazos desiguales e incoherentes
Es el poder de Dios como un látigo santo
Te consume
Te entrega un destino infame que acatar sin preguntar.

Oh ¡cuánto extraño la verdad robada!
La naturaleza del instinto no contaminado
Sin miedo a sentir y decaer por mi cuenta.

La Real Academia Española y el monopolio del género... gramatical

2009-05-16T21:15:00.000-07:00
Por Chusa Lamarca Lapuente. Lingüista.

4 de junio de 2004

Por género se entiende una construcción simbólica que alude al conjunto de atributos socioculturales asignados a las personas a partir del sexo y que convierten la diferencia sexual en desigualdad social. La diferencia de género no es un rasgo biológico, sino una construcción mental y sociocultural que se ha elaborado históricamente. Por lo tanto, género no es equivalente a sexo; el primer término se refiere a una categoría sociológica y el segundo a una categoría biológica.

La importancia del concepto de género radica en hacer visible el supuesto ideológico que equipara las diferencias biológicas con la adscripción a determinados roles sociales. El concepto nació, precisamente, para poner de manifiesto una relación desigual entre los géneros (mujeres y hombres, entendidos como sujetos sociales y no como seres biológicos). Así surgieron los Estudios de Género que cuentan con una corta, pero intensa trayectoria como disciplina tanto en España como fuera de ella y que, si bien se han centrado en el papel social que se le ha atribuido y se le atribuye a las mujeres -dado que partieron del ámbito feminista-, ahora empiezan también a centrarse en el estudio del papel de los hombres como género. Afortunadamente, muchos hombres comienzan a estar interesados en desmontar la visión androcéntrica -por parcial, incompleta e injusta- que ha dominado todas las disciplinas humanas desde sus inicios hasta nuestros días: desde la filosofía y la historia, pasando por el arte, la literatura, la política, el derecho, la sociología, la psicología, la ciencia, etc. y, como no, la lingüística; y que ha impregnado el pasado y el presente del pensamiento “objetivo” y “subjetivo” de las personas y de las sociedades.

El lenguaje es una de las máximas expresiones de las ideas y del pensamiento humano y los conceptos que en él se encierran, sirven para describir, encuadrar y comprender la realidad y, una vez fijados y establecidos, también afectan a la manera en que percibimos dicha realidad. En la práctica y metafóricamente hablando, el lenguaje puede ser masculino, femenino o neutro, depende de la perspectiva de género que adoptemos a la hora de hablarlo, limpiarlo, fijarlo y abrillantarlo.

La mayor violencia es el asesinato, pero también lo es silenciar a la mitad de la humanidad en un genocidio lento, constante y deliberado. Si antaño el revuelo feminista obligó a la Academia a revocar determinadas acepciones y a rebajar la testosterona del léxico, lo importante se ha quedado en los arrabales del concepto sin penetrar su centro. Lo políticamente correcto parece no haber transcendido el eje del discurso más allá del “compañeros y compañeras” y de hablar de “género humano” en lugar de “ el hombre”, que sospechosamente, la RAE en el Avance de su vigésima tercera edición se apresura ahora a enmendar, incluyendo por primera vez en el Diccionario la voz género humano, y definiéndola como “conjunto de todas las personas”, no sea que las feministas vengan ahora con reclamaciones aduciendo que existen desigualdades entre los géneros.

El Pleno de la Real Academia Española, compuesto por 3 mujeres y 37 hombres ha elaborado un informe sobre la expresión violencia de género y una recomendación dirigida al gobierno para que no la utilice al redactar el “Proyecto de Ley integral contra la violencia de género”, expresión que ya había sido incorporada en dos leyes anteriores al hablar de impacto por razón de género. Cabría preguntar a los Sres. Académicos con cuántas especialistas en el campo académico de los Estudios de Género cuenta la Comisión de Vocabulario Científico y Técnico de la RAE o, en su defecto, y como recomienda explícitamente la propia Academia antes de tomar sus decisiones, con cuántas personas estudiosas y de reconocida solvencia en el tema que nos ocupa, ha consultado antes de afirmar alegremente que en español no existe tradición de uso de la palabra género nada más que para referirse a género gramatical o al concepto de género entendido como “conjunto de seres establecido en función de características comunes” y “clase o tipo”.

Resulta, cuando menos, sospechoso que la Academia ignore largos años de trabajos científicos realizados por mujeres y que, a pesar de reconocer la existencia del término género en el sentido técnico expuesto en los prolegómenos de este artículo y de describirlo de forma explícita e inequívoca en su informe frente al concepto de sexo, concluya con un paradójico: “es obvio que debe decirse sexo y no género”.

Analizar los problemas desde una perspectiva de género no es lo mismo que analizar los problemas desde una perspectiva de sexo, a no ser que queramos referirnos a divisiones biológicas atendiendo a determinados atributos genitales, que incidamos en aspectos eróticos o que tratemos temas pornográficos. La mención de la Academia a las expresiones sexo fuerte/sexo débil como única fuente a citar y como única aportación conceptual que reconoce a la “tradición cultura española” en este tema, es un insulto para investigadoras, feministas, centros de estudios, cátedras y universidades que durante los últimos veinte años vienen analizando con rigor estas cuestiones y han aportado una ingente cantidad de ideas, estudios serios y publicaciones científicas.

Existen numerosas monografías, publicaciones periódicas y una ingente “literatura gris” que corrobora la existencia de esa “inexistente” tradición cultural española. Dejando al margen los miles de artículos en revistas, seminarios, congresos, tesis, documentos administrativos, etc. le hubiera bastado a la Academia consultar el ISBN español (índice de libros publicados en España) donde solamente, y en referencia al título -no ya al contenido o la temática donde las cifras crecerían exponencialmente-, de 487 libros disponibles que en su título cuentan con la palabra género, 273 aluden al concepto de género con la acepción que la Academia niega. Es decir, un irrisorio e inexistente 56,4%, frente a un 43, 6% que agrupa al resto de las acepciones que la RAE sí reconoce.

Además, la exigua y vergonzosa documentación que aporta la Academia a la hora de decantarse por el uso de la expresión sexo en lugar de género no sólo supone un gran desprecio para las mujeres, las investigadoras y otros estudiosos del tema, sino un grave desprestigio para los lingüistas.

La RAE analiza las diversas expresiones usadas en español para referirse a los conceptos de: violencia doméstica, violencia de género, violencia contra las mujeres, etc. limitándose a citar la documentación que aparece en Internet haciendo uso del buscador Google y la que resulta de la base de datos CREA (Corpus de Referencia de Español Actual), base de datos creada por la propia Academia y que reúne textos completos de libros, periódicos, revistas y otros ejemplos del lenguaje oral, con el fin de valorar la frecuencia de uso de determinadas expresiones.

Pues bien, lo que analiza la Academia no es la frecuencia de uso del concepto género (que aparece en más de 100.000 documentos a lo largo y ancho de la WWW y, en la mayor parte de los casos con la acepción que la RAE niega), sino de la expresión violencia de género frente a otras como violencia doméstica, pero hay que tener en cuenta que ambos términos no son sinónimos.

Sabido es que los buscadores indexan las palabras de forma automática rastreando la World Wide Web y que Google utiliza un indexador automático llamado PageRank cuyo algoritmo, muy complejo, no sólo computa las apariciones de un término, sino que tiene en cuenta la estructura de los enlaces como indicador del valor de una página web, junto a otros elementos como una valoración cualitativa que se refleja en una mayor puntuación dependiendo de la importancia que tenga el sitio web que emita el documento en cuestión. Si las agencias de prensa difunden por la red una misma noticia haciéndose eco de las declaraciones de determinado político que ha utilizado una expresión concreta, dicha expresión aparecerá en cientos de periódicos a lo largo y ancho de la red, y los buscadores la registrarán como tal cientos de veces. Es de suponer que los periódicos ocupen un rango de página muy alto y que, por tanto, la aparición de cierto tipo de expresiones en los medios de comunicación esté sobrevalorada frente al uso no sólo en otros medios escritos como libros, artículos, etc. y, por supuesto gran parte de documentación que no aparece en la red o no está preparada para ser leída de forma automática por los indexadores que rastrean la WWW, sino también en otras webs con menor valoración para PageRank.

Cuando las frecuencias de uso en la Web tanto del término violencia doméstica como del término violencia de género son tan elevadas, habría que descartar esta fuente como indicador para decantarse por la utilización de una u otra expresión, ya que los documentos de la Web se actualizan constantemente y las cifras oscilan por momentos. Resulta cómico que haya sido la propia Academia la que haya igualado la frecuencia de uso de las dos expresiones violencia doméstica y violencia de género al difundir su informe por la Web y titularlo, precisamente, "Informe sobre la expresión violencia de género". (1.880 noticias frente a 1.740 respectivamente, dos días después de difundir su informe).

Y en cuanto a la documentación extraída de su base de datos CREA, en donde la Academia se ha limitado a contabilizar los datos en bruto sin el más mínimo análisis, los propios académicos se sorprenderían si hubieran analizado las veces que aparece la palabra género no en el sentido de “clase” o de “género gramatical”, sino aludiendo al concepto de género como construcción social asignada a las personas en razón del sexo. Así, si buscamos la palabra género en relación con las categorías temáticas que la misma RAE establece para acotar las búsquedas, encontramos significativos y cuantiosos ejemplos del uso del término género en el sentido que nos ocupa, incluyéndose no sólo dentro de temas como mujer, desarrollo, empleo, política, educación, etc; sino, también en la categoría de ciencias y tecnología. El concepto de género ha dejado de ser un término técnico y se ha introducido en el lenguaje común.

La RAE sólo hace referencia a la frecuencia de uso en los medios, y deja de lado aspectos semánticos de gran importancia para categorizar los conceptos que han de ser fijados y aclarados de una vez por todas para que no puedan producirse equívocos legales o categoriales. Su propuesta de denominación “Ley Integral contra la violencia doméstica o por razón de sexo”, es inapropiada y carece de fundamentos tanto lingüísticos.

Si lo que pretendemos es categorizar los tipos de violencia contra las mujeres para tratar los datos estadísticos para su posterior análisis desde un punto de vista legal, sociológico, policial, administrativo, científico, etc. y lo que es más importante, para buscar soluciones a un problema real como el que nos ocupa, debemos tener en cuenta que el término violencia de género engloba tanto la violencia producida en el ámbito doméstico, como la que ocurre fuera de él; y que, a su vez, la violencia doméstica no obligatoriamente se corresponde con el concepto de violencia de género, puesto que existe también violencia en el ámbito doméstico que no tiene nada que ver con cuestiones de género, como es la violencia contra los menores, los mayores, los hombres, etc.

La categorización sería la siguiente:

Por un lado distinguiríamos:

A. Violencia de género

1. en el ámbito doméstico

2. fuera del ámbito doméstico (discriminaciones laborales contra las mujeres, agresiones sexuales, trata de mujeres, etc.)

B. (... otros tipos de violencia)

Y por otro lado diferenciaríamos:

1. Violencia doméstica

1.1. contra la pareja

1.1.1. contra las mujeres (sólo en este caso, la violencia doméstica está englobada dentro del grupo A. Violencia de género)

1.1.2. contra los hombres

1.2. contra los menores

1.3. contra los mayores

1.4. otros

2. Violencia fuera del ámbito doméstico (...)

Así pues, si se acepta la propuesta de la Academia que es utilizar en la Ley la expresión violencia doméstica, caeremos en un limbo semántico que tendrá repercusiones para el análisis estadístico, legal y conceptual al dejar al margen la causa real por la que se cometen estos atropellos, puesto que para dicha categorización, el concepto de género es vital. De lo que estamos tratando es de la violencia contra las mujeres en el ámbito doméstico por razones de género y, por lo tanto, la ley debería denominarse: LEY INTEGRAL CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO EN EL ÁMBITO DOMÉSTICO (o simplemente Ley integral contra la violencia de género, si se quiere legislar más allá de este ámbito).

Chusa Lamarca Desglobaliza: http://www.hipertexto.info/desglobaliza

Túnel

2009-05-07T22:11:00.001-07:00
Por la pupila oscurecida
Vislumbra con dificultad la cordura desfallecida
Cordura perdida, tras las pestañas maquilladas.

El ritual nocturno la ensordece, la enmudece, la atonta para no sentir más
Abre paso a la esperanza muerta antes de nacer
A la esperanza del sueño de juventud perdido
Sueño convertido ahora en sangre para colorear sus uñas.

Sale procurando dejar un leve rastro (si él decide volver)
Hace años que no es más que una sombra de una sombra
Nada más que eso es para aquellos que no conocen el desencanto del abandono perpetuo.

Mujer, frontera y delito. Diamela Eltit

2009-03-16T08:35:00.000-07:00

por Diamela Eltit

La pasión, como uno de los territorios en los que se confrontan los límites humanos, constituye una constante tras la que se articulan los materiales privilegiados del arte y particularmente de la literatura. La escritura que narra el drama sentimental inexplicable, artero, incontrolable ha sido magistralmente abordada en las obras principales que conforman el trazado de la literatura occidental. Ya con Edipo Rey y su irreversible sino trágico nos recorre la amplia gama de transgresiones familiares pensables y posibles, y desde allí se puede registrar la emergencia del sujeto en crisis -siempre ajeno y culpable a la vez- que se configuró como un espacio extremo al que podía arribar el relato literario.
... Precisamente por el poder simbólico que porta la literatura es que la última transgresión posible, como es la acción criminal, ha podido traspasar la barrera del legítimo horror que provoca una determinada realidad sin mediaciones, para reponerse en otra vertiente de legibilidad que otorga la ficción literaria, porque nos permite atisbar la parte dramática en la que se articula una determinada poética de las emociones.
... El sujeto femenino históricamente signado y consignado por la cultura como el sujeto de la pasión por excelencia, debido a la distancia con que la misma cultura la separó del pensamiento científico y de la conciencia racionalista del mundo, ha sido protagonista de innumerables secuencias pasionales, ligadas mayoritariamente al suicidio. Por otra parte, un número considerable de obras narrativas escritas por mujeres ha optado por hacer de su centro narrativo la sentimentalidad y allí el destino fatal de un amor imposibilitado de consolidarse.
... Quiero detenerme en un libro que se cierra sobre un único universo: mujer y delito. Cárcel de mujeres, publicado en 1956 por Editorial Zig-Zag en Santiago, es una obra de género incierto. A medio camino entre el testimonio, la autobiografía y la ficción, recoge la experiencia carcelaria de María Carolina Geel, escritora, mientras purga su condena por haber asesinado a su amante en el salón de té de un lujoso hotel santiaguino de la época. Este crimen pasó a formar parte de la historia de la crónica roja chilena por la espectacularidad pública con que se llevó a cabo y, muy especialmente, porque incriminaba a una renombrada escritora nacional. Con la publicación de Cárcel de mujeres, el delito cometido por María Carolina Geel alcanzó un nuevo formato y puso a su autora en el espacio mediador de la literatura, vale decir, el crimen se resguardó tras el prestigio editorial que le otorgaba el objeto libro, publicado por la editorial de mayor prestigio de su tiempo.

Un prólogo peculiar

Se trata, sin lugar a dudas, de un libro particular en varios sentidos. En primer término, habría que detenerse en el prólogo realizado por un influyente crítico chileno que ejerciera su labor desde el diario más poderoso y conservador del país, El Mercurio. Hernán Díaz Arrieta -Alone- alcanzó un enorme poder cultural desde la tribuna de El Mercurio, ya canonizando o desautorizando obras literarias, hasta transformarse en un juicio imprescindible a la hora de establecer jerarquías y valoraciones en el transcurrir de la literatura nacinal. Este es el mismo crítico que se encarga de prologar el libro Cárcel de mujeres y su gesto excede el mero trabajo de presentación para establecerse, en cierto modo, como protector o defensor no sólo de los materiales que el libro va a contener, sino especialmente avalando a su autora María Carolina Geel para reponerla en el estatuto de escritora, volviendo ambiguo y ficcional su acto criminal.
... Una lectura atenta a este prólogo, escrito en la década de 1950, por un crítico filiado al pensamiento conservador, va revelando la fascinación que a éste le produce la conexión entre crimen, escritura y cárcel. Subliminando el espacio carcelario, Alone vislumbra la reclusión como el sitio idílico para la producción literaria, cuando compara la situación de Geel con la de Oscar Wilde o Cervantes. Desde estas referencias, el crítico incita a la narradora reclusa a escribir, amparándose en ejemplos extraídos de la alta cultura europea: "Escriba, cuente, diga simplemente cuanto sepa; porque, aunque se trate de usted misma, usted no lo sabe todo".

... Apelando a un tono no exento de dramatismo, Alone se hace parte de la épica de María Carolina Geel en la cárcel y a su vez su propia épica radica en que esta escritora reclusa produzca un texto que recoja el "privilegio" de escribir en la cárcel, privilegio que corresponde al espacio ensoñado por Alone, así como su deseo de impulsar una obra carcelaria. De hecho, según el prólogo de Alone, él es el receptor primero de las páginas informes que luego van a dar origen al libro, libro dictado por el deseo de Aone o bien el libro como resultado de un pacto cultural entre el crítico y la escritora, para soslayar así la sanción social que provocara la transgresión misma del crimen.
... A medio camino entre la disquisición filosófica y la disposición de conceptos provenientes de la sicología, la presentación de Alone se empeña en aludir a la pluralidad que porta el sujeto, a ese remanente fatal e imprevisible que se aloja en uno de sus resquicios y que lo vuelve irresponsable de sus actos. En ese lugar de irresponsabilidad y de misterio ontológico ubica Alone a María Carolina Geel.
... Alone alude a un cierto "sonambulismo" (como lo tenue, lo ensoñado) que atraviesa al texto y a la vez, paradójicamente, le otorga al libro Cárcel de mujeres una lógica que estaría reñida con el caos de la locura criminal. Este prólogo excede la presentación tradicional en la medida que el crítico se pone en varios lugares a la vez. Desde la filosofía llega a la sicología hasta erigirse como el propulsor del texto mismo, un libro híbrido, escrito por el pedido epistolar de Alone, quien "convence" a la autora de la necesariedad de redimirse y así redimir el crimen por la escritura.
... Insiste el escritor del prólogo en que María Carolina Geel al asesinar al amante, en realidad se ocasionó su propia muerte, pues se retrotrajo hacia un lugar indeterminado de "senderos irreales, desprendida, entre calle y casas de fantasmagorías". Y entonces es a él a quien le corresponde actuar porque "los que permanecen vivos tienen esa obligación de tender la mano a quienes van hundiéndose, sin ánimo ya ni deseo de remontar el aire para respirar". Pero por la posición del prólogo que forma parte concretamente del libro, el crítico es un participante de la cárcel de mujeres, se introduce en el espacio del delito y de lo convencional femenino, ya como poder masculino o bien como una palabra sentimentalizada que lo transforma, en el interior del libro, en un femenino más.
El poder de la escritura
... Luego, aparece la voz híbrida de la naradora, una voz que rehúsa darse un nombre y que se va a abocar a dos tareas: por una parte a describir a las mujeres internas de la cárcel y, por otra, en una aguda tarea diferenciadora, a ubicarse a sí misma como aquella atrapada desde siempre en el interior de la cárcel de su propia mente.
... El libro no pasa por el espacio previsible de la confesión y el arrepentimiento para llegar al perdón por su falta. De hecho el texto evade de manera sistemática la palabra "asesinato". Se trata más bien de instalar el poder de la escritura como arma y estrategia para obtener un determinado salvamento social.
... La voz de la protagonista del relato va a revelar su carácter letrado en el interior de uno de los espacios más frecuentados por el sujeto subordinado, como es el espacio carcelario que congrega a las delincuentes comunes. Contra la arreflexividad con la que convencionalmente se define lo lumpen, en cuanto a zona de pulsiones y de rencores, surge esta voz dotada de saberes, de éticas y estéticas, para organizar así una interioridad violentamente diversa a los seres que pueblan su entorno.
... La diferencia, desde luego, radica en la escritura, en el poder total que le otorga el construir un sujeto que se dota de una subjetividad plena, mientras escribe a las otras desde una mirada externa y premeditadamente superficial. Así, la protagonista se organiza dualmente no sólo en cuanto narradora del relato, sino además por la distancia conceptual que la separa del resto de las asiladas: un microespacio recorrido por rateras, prostitutas, alcohólicas, cuyo hacer o mal hacer es idéntico a su ser, puesto que de cada personaje se extrae una identidad burda y tosca que la va ratificando en un lugar social fijo y subordinado.

La ficción del convento

Pero más allá de las estrategias textuales, la cárcel constituye un lugar de iniciación para la narradora. Iniciación múltiple y compleja, pues la protagonista, escindida, experimenta la cárcel como material de escritura, a partir de su observación de las demás, y por su posición social -ella está en una sección especial del reclusorio, el pensionado- puede escoger, a su vez, la autoexclusión que le permite aislarse de la convivecia diaria con las otras prisioneras. Habita así en una especie de cárcel dentro de la cárcel y este juego de reclusiones le permite una ficción del encierro que resulta más afín a la experiencia conventual que a la relidad carcelaria.
... No obstante, es a partir de esta ficción del convento donde se permuta la cárcel por el claustro. Un claustro desde donde atisba el mundo degradado de las mujeres de la cárcel. Una degradación que pasa a formar parte de su propio proceso de expiación, que consiste en la obligación a observar este universo impuro e imperfecto que le recuerda la dimensión del delito que la lleva a esta experiencia.
... No es la reclusión el síntoma que provoca más angustia en la narradora, sino tener que coexistir, aun en la distancia, con las otras desde sí misma, las delincuentes que, anecdotizadas y caricaturizadas por la narradora, se vuelven figuras monstruosas no en tanto representantes del "mal", en el sentido más sagrado del término, sino por el carácter de inferioridad psíquica y social que la escritura va demarcando.
... De esta manera se establece con fuerza la óptica burguesa centrada en el clasismo y en la calidad de una determinada interioridad. El femenino que la obra construye radica en la sensibilidad extrema, en la extrema discreción y aun en la inteligencia de ir asumiendo el nuevo contexto precisamente para construir la integridad del propio texto. La cuota de horror que le provocan los nuevos saberes que la cárcel va entregando es vivida con serenidad y hasta comprensión de los nuevos hábitos. Una fina ironía recorre la escritura cuando describe a las otras, donde la gran paradoja parece ser el drama de enfrentarse, aun en su oblicuidad, a seres dotados de una moral rudimentaria. La gran épica que atraviesa el libro es entonces el castigo de permanecer junto a lo más excedencial que convoca el sujeto femenino.
... El alter ego de la narradora lo va a constituir la figura de la monja, pues el reclusorio es manejado por la congregación religiosa del Buen Pastor. Las monjas son descritas como "mujeres que deben acorazar sus pudores y la finura de sus costumbres, de raigambre aristocrática, frente a las otras, para cuya gran mayoría no hay más ley que la violencia,ni más principio que el deseo".
... Dentro de este grupo de religiosas, la narradora encuentra su paridad en la madre Anunciación, quien intenta introducir a la protagonista en el amor a Cristo. Pero, más allá de la imposibilidad de un encuentro con Dios, porque es agnóstica, la protagonista ve en la monja un "espíritu" semejante al suyo en tanto víctima de las otras mujeres de la cárcel. La protagonista se detiene en el sacrificio de la monja -donde lo sacrificado es el halo aristocrático- para donarlo al servicio "sin tregua con seres que la vida situó exactamente en el cabo opuesto de los mandatos morales".
... De esta manera, se configura una alianza entre la reclusa y la monja. La monja en la cárcel tiene una doble función: se presenta como la redentora moral a través del catolicismo, pero también es la encargada de que se cumplan las leyes penitenciarias. Desde un doble poder sagrado y civil, la monja encarna la ley de Dios y los códigos de justicia cuando se convierte en la carcelera. Así la monja, subordinada al poder masculino, se hace la representante de ese poder ante el universo de mujeres que caen bajo su estricta vigilancia. La protagonista se alía a esa figura subordinada a los poderes centrales, pero que aun en su subordinación se erige en la figura dominante del espacio de la cárcel.
... De esta manera, la protagonista se territorializa junto a la monja y esta ubicación no está conectada con la religiosidad, puesto que no es creyente, sino más bien se trata de una idéntica relación con el poder que es el de la clase. En ese sentido, su formación dentro de la más estricta cultura burguesa le permite organizarse detrás de una actitud que bordea el misticismo cuando opta por aislarse en su propio claustro del pensamiento. Pero esta mísica que atraviesa el libro -su doble retiro de la cárcel a la ficción del claustro- mantiene fuertes nexos con lo profano.

Un panóptico

La protagonista, doble o triplemente aislada, conserva sin embargo una visión controladora sobre los sujetos femeninos que pueblan la cárcel. Su mirada se transforma en un panóptico (siguiendo el pensamiento de Michel Foucault en su obra Vigilar y castigar) cuando su mirada se hace un foco poderoso y omnipotente que observa los cuerpos prisioneros incesantemente sin que a su vez sea vista por nadie. Una visión que controla, clasifica y captura los cuerpos de las mujeres para repenalizarlos en un juicio permanente que se produce dentro del recinto.
... La simetría de la mirada le permite lo que la ley no le permite: juzgar sin ser juzgada. Su cuerpo no circula, se confina como haría una novicia, para observar como si estuviese detrás de una tupida reja las formas que caracterizan a la mujer de la cárcel. Esta mujer carcelaria va a transformarse en su material de escritura, en el texto que legitima la penuria de la cárcel. Quebrando el estatuto tradicional, no es la carcelera la figura estigmatizada a lo largo del relato, sino la de sus compañeras delincuentes, no por la dimensión de sus delitos, sino por la degradación psíquica y moral que las recorre de acuerdo con la mirada censora y persecutoria de la narradora.

Pudor y represión

... Desde luego, esta degradación está ligada a la sexualidad, una sexualidad que constituye la real iniciación de la protagonista en la cárcel. La homosexualidad recorre los cuerpos de las prisioneras y sumerge a la protagonista en la angustia de este nuevo saber. A pesar de que entiende el lesbianismo no como una opción, sino en tanto perversión que otorga una especie de sobrevivencia afectiva frente a la realidad carcelaria, la narradora establece un sello moral, como cuando después de escuchar una conversación erótica entre dos reclusas reflexiona: "Oprimí con violecia mis manos contra mis oídos... Por qué en el mundo hay sujetos que se ponen a sufrir por lo que a otros les es connatural".
... No quiere oír pero escucha, no quiere ver pero se estructura en la mirada. Más allá de lo que el texto explicita, existe en la protagonista una aguda curiosidad, un afán por enterarse de todo lo que ocurre en el penal, siempre resguardada de la mirada de las otras. Pero los nuevos saberes corresponden mayoritariamente a la esfera de la transgresión sexual con los modelos dominantes. Una sexualidad que a la protagonista la hiere por descarnada y que se transforma en el terror a la sexualidad propia : "... de súbito me llegó el golpe que me hirío a lo largo de toda mi vida: la mujer relataba un hecho sexual".
... Pudor y represión se funden en el relato para dar origen a la conjetura acerca de la homosexualidad latente de la protagonista. Efectivamente, cuando atisba, escucha, supone palabras o actos sexuales, la protagonista, de manera evasiva, muestra el recorrido de su propio deseo escondido detrás de su deseo manifiesto de "timidez, huida de la vulgaridad, temor del hombre, anhelo de un aticismo que no hallé jamás. Soledad".
... Es el temor al hombre y a la vulgaridad (la del hombre) lo que la lleva a refugiarse en el terreno pagano de la cárcel de mujeres, como si para llegar al espacio puramente femenino hubiera requerido del crimen como corte radical. Una cárcel signada y consignada por la evidencia explícita de la pulsión lésbica que al escribirse, al darle un nombre, se constituye en una forma de consumación. Pero darle nombre y forma implica a su vez degradar su propio deseo, dejar fluir la materia lésbica a partir del cuerpo otro de sí misma, a esa parte suya que el crítico, Alone, señala sabiamente: "aunque se trate de usted misma, usted no lo sabe todo".
... La homosexualidad va a ser la licencia que la cárcel permite una vez que las normativas sociales ya están transgredidas. Desde el centro mismo de la práctica homosexual, la narradora evoca al hombre que la llevó hasta el crimen. De manera reiterada, la protagonista insiste en la necesidad de aislamiento con la vida cotidiana que requirió a lo largo de su vida, y cómo el amante era el único nexo que le permitía una comunicación con el afuera. Pero la necesidad de aislarse no se debe a la timidez o al misticismo, sino que radica en que el afuera o la realidad es vista como un mundo mediocre, una realidad apenas soportada porque su transcurso carece de elegancia y de profundidad. El amante entonces forma parte de esa mediocridad, se hace el representante del afuera, se constituye en el hilo conector con la vida y de esa manera ella se sostiene en él, con la franja de mensoprecio que rodea a lo que se considera débil: "... y yo, sin percatarme, puse ilusión en la legitimidad de la ilusión de él, es decir, de esa inferioridad suya que en cierta forma lo hacía superior al mundo demoniáco de la inteligencia".

Un móvil difuso

... La inferioridad del amante, no inteligente, posiblemente no de clase, es tolerada mientras se respete el pacto que los convoca. Pero el pacto se rompe, cuando el amante, casado, queda viudo y, según la narradora, la solicita en matrimonio al que ella se niega, una vez más movilizada por "la espantosa miseria moral que el matrimonio logra infiltrar en los seres". A pesar de reconocer que el amante se iba a casar con una mujer joven, hecho que según la protagonista ignoraba, su relato descarta como movil este crucial acontecimiento, como si la pasión y los celos formaran parte de la indignidad del mundo al cual se rehúsa a sumarse.
... Cuando se niega a reconocer los celos como motivación del crimen -porque se vería envuelta en la órbita del conocido y común crimen pasional- las razones se vuelven ambiguas, difusas. Y en el interior de esta ambigüedad se teje la posibilidad de la fatalidad del destino, de un algo ya predeterminado y del cual los dos serían participantes. Entonces, el crimen se trataría de un acto compartido entre víctima y victimario, ya presagiado desde el encuentro cuando él la acompaña a comprar una pistola, hecho que marca el inicio de la relación entre ambos.
... La pistola triangula la relación; él elige acompañarla en su búsqueda para comprar un arma entre 400 hombres que trabajan con ella. Este hecho augural, teñido de elementos mágicos, va a formar parte del convencimiento de que el amante es el agente de su propia muerte, que ella no hace sino obedecer su deseo y en ese sentido es que se invierten los papeles, pues la frágil barrera entre víctima y victimarios se vuelve intercambiable. Pese a que no se concreta la primera compra, aunque en esa primera salida no se cumple el objetivo de la pistola, si da origen a una relación amorosa entre ellos en donde la pistola va a ser diferida para otro momento, cuando, sin razones aparentes, más que una vaga, buscada ruptura, se precipita el instante del disparo y junto con el disparo se concretiza el deseo antiguo de reclusión de la protagonista, ese deseo de pasar inadvertida.
... Pero para hacerlo, paradójicamente, necesita del escándalo y de la publicidad, requiere enfrentarse al juicio que le resulta siempre mediocre de los demás, para escribir en la cárcel el texto de la otra reclusa, de aquella movilizada por pasiones descontroladas y así borrar el descontrol propio, su propia pulsión criminal, esa masa de sentimientos humanos que no es capaz de reconocer que la habitan, ni menos de integrarlos balanceadamente a su estructura.
... Entonces, Cárcel de mujeres es el resultado de una experiencia radical, pero es también una operación desinada a escamotear las aristas que la narradora decide sortear. Sin embargo, la escritura como una práctica que se caracteriza por la ambigüedad que portan sus signos deja entrever, con relativa facilidad, las fragilidades en la construcción del relato que emprende. Allí se filtra la dirección de un ojo voyerista que, en el centro de la descalificación, deja transcurrir la dimensión del deseo del encuentro con esa mujer que le resulta despreciable porque, quizás, es su propio deseo homosexual lo que desprecia y por eso se encarniza no en la legitimidad de la diferencia, sino en el relato de una obstinada desigualdad. Esta política -digamos- reacconaria de la mirada se hace análoga a un determinado manejo de la memoria. Una memoria que está imposibilitada de reconocerse en el abandono y los celos como causa del crimen para politizar estas causas en tanto causa histórica femenina y develarlas como productos de una tecnología sabia y monotonamente inoculada por los sistemas dominantes. En cambio, la narradora más bien utiliza una vaga filosofía para enaltecerse y evadirse así del estallido de la pasión a la que la conduce su historizado, histerizado crimen pasional.

Bibliografía sobre feminismo

2009-03-13T13:18:00.000-07:00

Elaborada por la filósofa feminista Luisa Posada Kubissa como referencia a la conferencia titulada Sobre teoría feminista: contexto, consolidación y debate impartida en el Consejo de la Mujer de la Comunidad de Madrid el 16 de junio del 2005.

Guión de la conferencia:

A) Contexto (como pretexto): sobre la intra-historia feminista como discurso crítico.

B) Consolidación de la teoría feminista: "patriarcado", "género y debate intra-feminsta

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Fuente: http://www.mujeresenred.net/spip.php?article269

Los perros de la calle

2009-03-12T12:50:00.000-07:00

Siempre están ahi esperando un momento de atención, un segundo de caricia, una mirada y una señal de acompañamiento...seres sensibles, llenos de magia...

imágenes_Cotidianas

2009-03-09T13:44:00.000-07:00

Cotidianidad: designios de vivencias fugaces, vivencias rutinarias, vivencias que pasan como un flash nocturno perdido en la oscuridad que ilumina siempre el final.

Fotografía: Plaza de Armas, 2008. Ursula Schultz.

HIJAS DEL "ROCK AND ROLL"

2009-02-23T17:25:00.000-08:00

No nacieron con el charlestón, ni con minué, ni con la polca, ni con la jota, ni con el jazz. Nacieron con el rock and roll. Llevan desde la cuna un virus en la sangre que, por lo visto, no tiene cura.

Hicieron lo que ni sus madres, ni sus abuelas, ni sus tatarabuelas se atrevieron a imaginar. Dijeron no. Pensaron. Probaron todo lo que pudieron probar. Hicieron lo que pudieron, cuando pudieron y con quien encontraron. Para ello, sólo tuvieron que pulverizar el sentido de la vida de sus madres. Hubo que matar a mamá. Generación de huérfanas colectivas de madre. Madre que enseñaba a obedecer, madre que se encerraba entre muros, madre que temía reconocer que el mundo es ancho y podría no ser ajeno. Madre de qué dirán, reina del ten cuidado, soberana de la resignación hada de la negación, guardiana de la castración. Pobres, sufridas madres de ayer.

Las hijas del rock and roll tomaron la calle. Tomaron la noche. Extrajeron sus cuerpos de la caja negra para su uso personal. Se escapaban por la ventana dejando un bulto en la cama para irse, como locas, a bailar. Tuvieron novios sin que las acompañara la tía. Practicaron el toqueteo y lo hicieron completo por primera vez en el asiento trasero de un coche, o debajo de un pino, o en cualquier alojamiento fugaz.

¿Son felices las hijas del rock and roll? Difícil cuestión. Se las ve muy guapas, muy atentas a su look. Muchas estudian o diseñan. Algunas, hasta mandan. Cualquiera diría que pueden con todo, pero el fantasma de la soledad tiembla en la noche y planea sobre el futuro. Porque más allá de los logros personales, de la autonomía fieramente ganada, está la profunda necesidad de compartir el mundo emocional con otros.

A estos niveles, las hijas del rock and roll lo tienen duro. Mujeres que lo han inventado todo por falta de referencia materna válida, no pueden inventarse las claves básicas para conseguir, un equilibrado desarrollo emocional con alguien que está en un proceso diferente.

Según Shere Hite en Las mujeres y el amor y según lo que se ve por el mundo si se sabe mirar, algunas mujeres se decantan por las relaciones exclusivas con mujeres, otras ponen en práctica la bisexualidad, o sea, el caiga quien caiga con tal de que me caiga bien, y las otras siguen en la brecha de intentar relacionarse exclusivamente con hombres. Analicemos entonces con qué hombres se encuentran estas últimas cuando salen al mercado de los sentimientos. Lo primero que una mujer que quiere ligar encuentra por la noche, por los bares y terrazas, en los estrenos e inauguraciones, es un mogollón de gays adorables. En algunas comunidades autónomas y en algunos municipios en particular los números cantan.

Con los hombres de la misma generación o mayores que ellas el análisis no falla: son los hijos de las madres los que no han sentido la necesidad de romper con ellas. Los que aún continúan pensando, sintiendo y necesitando la seguridad de un pecho tibio y generoso, la certeza del amor incondicional, la garantía de la protección que lava, plancha, cocina caliente o abrillanta sin pedir nada a cambio, sin coartar libertad, sin competir, sin preguntar.

Es difícil, ciertamente, cambiar a estos hombres. Se les pide mucho, se les concede demasiado, no llenan nada. Las hijas del rock and roll han crecido junto a estos hombres. Han sido primero sus novias, luego sus mujeres y luego sus ex mujeres. Generalmente, han huido de ellos después de unos cuantos años de convivencia cuando se toparon con la evidencia de que ellos impedían un cambio en la forma de entender las relaciones de la pareja. Vieron a los hombres de su generación quedarse en la estacada, apresados en sus tics patriarcales, viviendo más hacia fuera, hacia el logro y la apariencia, que hacía los cambios de esquema.

De ellos, los que han conseguido un puesto entre los modelos sociales del presente, pasean jovencitas con status de amantes o futuras esposas que reafirman su eterna necesidad de reafirmación ante otros hombres. Pechos tiesos que no han dado de mamar, culos que aún no han bajado del pedestal, sentimientos sin estrenar , sueños de pigmaliones que con el cuento de que la arruga es bella libran su desesperada batalla por ganarle al tiempo, por crear una mujer domesticable, a la medida de lo conocido, de lo no temible, de lo controlable. A estos hombres, mejor perderlos que encontrarlos. Están muy bien en manos de las jovencitas de hoy que pronto descubrirán que él es quien es y que ella no quiere ser quien él quiere que sea.

Es evidente que las cosas están mal porque hay un desfase histórico entre los hombres y mujeres que reclaman una mujer que tiende a desaparecer y las mujeres que buscan un hombre que al parecer no existe todavía.

Fuente: http://www.nodo50.org/mujeresred/feminismo.htm
Fotografía: Ursula Schultz/ Electrozombies:Tokata navideña Cine arte alameda 2008.

Imágenes de Catherine Beanuez

2009-02-13T11:22:00.000-08:00

Sobre TV y política patriarcal

2009-01-12T09:22:00.000-08:00

¿CUERPOS CON CICATRICES O DUEÑAS DE UN CUERPO POLÍTICO?

Heridas abiertas, rostros quemados, cuerpos doloridos, mujeres sufrientes como santas católicas, víctimas, y luego: la explicación de las expertas...

¿Las propias agredidas no pueden explicarse? ¿Una sobreviviente de violencia no puede reflexionar sobre ética o política? ¿Una sobreviviente de violencia es “ignorante” de sí misma? Entonces ¿por eso “aguantó” y se sometió al agresor? Entonces, ¿el agresor es “enfermo” y “loco”, producto de la dictadura y la sociedad capitalista?

Las víctimas siempre son vistas con benevolencia, perdonadas al fin y al cabo porque están muertas o medio muertas. Pasan a ser inofensivas. Y resulta que las mujeres menstruantes, copulantes, orgásmicas (multiorgásmicas según los expertos en sexualidad femenina) y sobre todo, pensantes, lucimos como amenazas (eso dicen, aunque yo no lo veo). Entonces pareciera que los comunicadores -como las emergentes comisiones de género de los partidos políticos de izquierda- vienen hoy a implorar el perdón para nosotras.

¿Perdón por qué?

Por el pecado original que nos envuelve como las “inmundas”, las pécoras, las brujas, las maracas, las locas, las lesbianas y las “satánicas” que somos -y que juran que somos-. ¿O perdonarnos por nuestro pecado pequeñoburgués de ser feministas? Ahí vea usted la opción que calza según la ideología.

La cosa es que para perdonarnos, nos victimizan. Somos en la imagen televisiva “pobres mujeres maltratadas”.

Y es que como amantes abandonadores, no pueden querernos ni un poco si no nos ven sufrir. Sólo desean la sangre, sudor y lágrimas nuestras, jamás el placer, la organización, la rebeldía o la propuesta política.

La TV no es tan distinta a los malos amores, ni a los varones de las izquierdas que no quieren que hablemos de Feminismo, pero nos palmean la espalda si escribimos “femeninamente” de dolor y sufrimiento.
El concepto Femicidio vende como los implantes de alguna bella, como los precarios escandalillos de un futbolista, como alguna batalla legal entre una joven diva y su ex marido anciano político y turbio.
El concepto “Femicidio”, unido al último aliento de vida de una mujer que tuvo un cuerpo, sueños y una vida para vivirla, se adhiere a los productos de consumo social. Se incrusta en las horas televisivas que llenan el vacío de las mujeres regalando su trabajo doméstico, “acompañadas” por los matinales. Se revela reaccionario y chato en los programas nocturnos de reportajes que tantas mujeres ven, tal vez, para postergar el lecho violento, por simple aburrimiento o porque no pueden pagar cable.

¿El Neoliberalismo no es Violencia contra las Mujeres?

Lo elevamos de “crimen pasional” a Femicidio y lo hurtaron junto con otras producciones feministas, para la reciclarlo como el rostro del Che Guevara en una sudadera comprada en grandes almacenes y con tarjeta de crédito.
De la Violencia Estructural Contra Las Mujeres, lo recortaron, lo editaron como el cuento de aquellas que nada entienden ni pueden decir sobre lo que les pasa sino es para relatar detalles dolorosos y exudar el miedo.
La Violencia contra las Mujeres entonces, en esa media hora, en las conciencias de las televidentes, deja de ser un problema político, de política cultural de una sociedad patriarcal que se ensaña con las mujeres -como con otros grupos humanos esclavizados- y se vacía de contenido.

La Violencia de Género deja de ser una herramienta ideológica de dominio y control que desde la economía hasta el matrimonio busca someternos. Ya no es ideología que penetra en nuestras venas desde los cuentos de hadas hasta la publicidad de cerveza. Y sobre todo, en ese reflejo deformado y traicionero de un espejo que últimamente usa pantalla plana, no es un flagelo que enfrenten las activistas feministas, ni una problemática que mujeres sobrevivientes de violencia reflexionan en grupos de autoconciencia, desde sus propios discursos.

Así las cosas, en tv como en la psiquis hegeliana de las izquierdas, el Patriarcado se diluye, desaparece y ya no le da los peores trabajos a las mujeres pagándoles sólo el 70 por ciento del salario masculino (en $hile). Tampoco usurpa los tiempos de las mujeres que subvencionan con trabajo doméstico hasta el 40 por ciento del producto nacional bruto (PNB) en países desarrollados, mientras que del total del tiempo de trabajo femenino, sólo un tercio obtiene remuneración -en contraste con las tres cuartas partes remuneradas del trabajo masculino-. También se niega que de los 815 millones de personas que pasan hambre en el mundo, el 56 por ciento son mujeres y el 36 por ciento, sus hijos e hijas (FAO).

En definitiva, si la Violencia contra las Mujeres no es un problema político, entonces ¿qué andan haciendo unas cuantas mujeres en las calles, interviniendo el espacio público con sus megáfonos, con sus brigadas muralistas, con sus absurdas instalaciones, con sus poemas resentidos, con sus discursos de duros lenguajes, con sus pancartas moradas, con sus panfletos descarados? ¿Qué creen que hacen en sus grupos de autoconciencia bailando para sanar sus heridas, reconociendo su cuerpo para apropiárselo y hablando de feminismo para llevarle la contra al mundo? ¿Para qué escriben ensayos, artículos, libros, para qué producen saber desde sus cuerpos sexuados y políticos? Nada que ver con nada, el Feminismo es un vicio pequeño burgués, la política no vende, el discurso radical asusta y baja el rating…
¡Hay mujer, si te han crecido las ideas, de ti van a decir cosas muy feas!… O en realidad, no van a decir nada, ¡nada de nada!

Victoria Aldunate Morales

Memoria Feminista

Feministas Autónomas

memoriafeminista2004@yahoo.es

feministautonoma.blogspot.com

Más Noches atrás

2009-01-09T12:07:00.000-08:00
La cara borrada
Todo manchado alrededor
Mezcla de lágrima, fluidos y sangre
Escenario asqueroso y perpetuo
Escenario propio
Tomado sin más
Impuesto
¿Que más queda
la nada
Nada más de ti
De mi
Tortura individual
Condenada a aguantar.

U_Schultz

Rojo

2009-01-09T12:05:00.000-08:00
Vienes, vas
llegas terminas
Esperas recompensas
Tiemblan mis piernas
todo está dicho
La dulzura fue solo un error
De vuelos separados al final
Ideas
Construcción
Marionetas todas al final
Ya no quieren jugar más
Lo toma todo
Llega el ardor y las cenizas
Cuerpos destruidos
Finiquitados
Moldeados
Por la deidad.

U_Schultz

Domestik-da

2009-01-09T12:04:00.000-08:00
Arrepiento al unísono
Alma y cuerpo
¡Ineficacia maldita!
De mi, ¿Porqué?
Actuar
Amar
Decir
Amar
Tratar
Cumplir
Inútil
La práctica no llega
Menos por el solo querer,
Obsoleto pensar
Regirse por lo dicho
Olvidar
Ya no serás más
Independencia no habrá.

U_Schultz

Positivo_

2009-01-08T06:32:00.000-08:00

Fotografías lánguidas y somnolientas

Teñidas y desgastadas, retumban en mi cabeza con sus recuerdos

En esos momentos

Este sentimiento era impensable

No fecundado

No retratado

Ese positivo, colorea mi mente.

U_Schultz

Tratando de vigorizar la imagen pasada y presente.

Neoliberalismo patriarcal

2008-12-05T08:30:00.000-08:00

Hace unas semanas atrás saque esta fotografía cerca de la UTEM, de la calle San Ignacio.
Corresponde a una breve intervención de no se quien a decir verdad, pero ese no es el tema, la cuestión es el concepto que transmite, el cual se logra a cabalidad y es muy pertinente para la línea que persique esta plataforma.
Tal como muestra la imagen, es un hombre destruyendo el simbolo de mujer (femenino) derrochando sangre por doquier, expresa la destrucción y sobreposición del poder masculino neoliberal patriarcal, sobre el cuerpo femenino en su totalidad.

Ante esto, comparto con ustedes un extracto de un artículo interesante:

Dispositivo epistémico colonial y producción de violencia epistémica de género:

La violencia epistémica de género se produce desde un dispositivo cuya lógica determina la alteración, la negación, y en casos extremos, la extinción de los significados de la vida simbólica de un grupo social. Por ejemplo la prohibición de una lengua materna en una nación ocupada, constituye una de las formas extremas de la violencia epistémica. En su dimensión de género, tal violencia se relaciona con la enmienda, con la revisión y el borrón o la suplantación de los sistemas de simbolización, representación y subjetivación que las mujeres tienen de sí mismas, por ejemplo sus formas de registro y memoria de la experiencia. Es importante subrayar que estos procesos de violencia simbólica están entrelazados con procedimientos que median, traducen y diluyen esa voz otra. Son procedimientos sutiles que han impuesto el sentido de la traducción, de la enmienda sin marginar a las afectadas. Estos procesos ejercen, por así decirlo, un chantaje cognitivo al plantear la dificultad o la imposibilidad de escuchar la voz otra desde sus modos y desde su cuerpo. Durante los últimos años se han pronunciado al respecto algunas autoras feministas que relacionan la opresión de la mujer con “el carácter cada vez más «científico» de la sociedad occidental” (Spivak, 1989, Shiva, 1989; Merchant, 1992). Otras autoras no comparten esa visión estructural, pero mantienen una crítica cerrada de las prácticas científicas modernas y de sus efectos cosificantes y de exclusión sobre las mujeres (Haraway, 1991, 1997; Downey y Dumit, 1997). Siguiendo esa línea de pensamiento procederemos a plantear una rápida genealogía del dispositivo que organiza la violencia epistémica de género en el campo de las ciencias sociales, con el fin de rastrear los modos en que esta adquiere su forma institucionalizada en la Universidad. Nuestra hipótesis es que dicho dispositivo mantiene y reproduce las estructuras propias de la visión eurocéntrica/patriarcal del mundo, al mismo tiempo que captura las posibles líneas de fuga. La forma epistémica de la violencia de género conllevaría a la destrucción de las condiciones de posibilidad para explicarse el mundo con códigos y referencias propias, inclusive para quienes desde la academia o desde la política pública estudiamos o intervenimos el género. Así mismo dicho dispositivo impediría la emergencia y difusión de epistemologías no binarias, que se desmarquen de las determinaciones del sistema sexo/género y posibiliten conocimientos situados políticamente. (Haraway) Epistemicidio y Colonización de la Mirada Genealógicamente y siguiendo las perspectivas poscoloniales, podemos afirmar que el ejercicio de la violencia epistémica de género en América, emerge en Europa a comienzos del siglo XVI, como una de las manifestaciones del proyecto de gobierno imperial español. Este proyecto de dominación encuentra forma bajo la formación del sistema mundo y la expansión colonial de Europa. Epistémicamente, este proyecto de gobierno exigía que la multiplicidad de modos de pensamiento, es decir, que la diversalidad epistémica de los pueblos del planeta fuera colonizada, traducida y reducida al formato de una serie de diferencias ordenadas jerárquicamente en el tiempo. En consecuencia las “muchas formas de conocer” quedaron integradas a una jerarquía donde el conocimiento científico-ilustrado aparecía en el lugar más alto y adelantado de la escala cognitiva, mientras que todas las demás epistemes eran vistas como su pasado, como la parte más atrasada. En este esquema la ciencia significaba civilización, mientras que los saberes producidos y practicados por mujeres —junto con el de indios, negros, homosexuales y locos— significaban un estado de barbarie y de atraso, es decir de minoría de edad frente a la adultez alcanzada por la Ilustración. Una consecuencia relevante de tal proyecto fue que se suplantaron los criterios de validez del conocimiento con criterios de cientificidad del conocimiento. Ello implicó que desaparecieran, que fueran invisibilizadas y/o normalizadas todas otras formas de conocer, que privilegiaban la búsqueda del bien y la felicidad o la continuidad entre sujeto y objeto, entre naturaleza y cultura, o entre hombres y mujeres. De esta maneral, al incidir sobre otras formas de conocimiento, se produjo un epistemicidio: la muerte de los conocimientos alternativos trajo la liquidación o la subalternización de los saberes y que portaban otros grupos sociales, como las mujeres, cuyas prácticas se asentaban en tales conocimientos. La ciencia y, en particular, las ciencias sociales, asumieron así la condición de ideología legitimadora de la subordinación de las mujeres y constitutiva de la superioridad epistémica masculina para dar cuenta del mundo. En síntesis, desde el dispositivo epistémico se nos colonizó la mirada a través de la imposición de la idea de que la realidad consta de dos ámbitos ontológicamente separados, promoviendo una separación radical entre lo natural y lo social y entre lo masculino y lo femenino, es decir esencializando la diferencia entre un cuerpo y otro que además pasaba a ser su opuesto. Ello conllevó a entender que la finalidad del conocimiento es la descomposición de la realidad en fragmentos con el fin de dominarla. Esta visión occidental/patriarcal presenta a la naturaleza y a la mujer como el enemigo que hay que vencer para domesticar las contingencias de la vida e instalar el reino del hombre sobre la tierra. Es en este nicho epistémico que las ciencias sociales encuentran refugio y desde donde se constituyen heredando un imaginario colonial. Los hombres criollos ilustrados, quienes fueron vehículos de esta política del conocimiento, no dudaron en ubicar a las mujeres en el lugar más bajo de la escala cognitiva. Sobre este grupo debía dirigirse la violencia epistémica con el fin de disciplinarlas. El punto aquí es entender que la ciencia no era solamente el lugar de la distancia epistémica de la ciencia frente a la doxa, es decir del conocimiento verdadero frente a la opinión de todos los otros conocimientos, sino también el lugar de la distancia cultural de los hombres criollos frente a las mujeres.

[Extracto de: Violencia epistémica de género desde el canon de las ciencias sociales • Miguel Gil]

Stgo. 100 palabras. (sin triunfos)

2008-12-01T12:11:00.001-08:00

Nueva conquista

Por fin sola. Tomé un plumón limpio, el hedor era insoportable, las botellas en el suelo, los restos de cenizas en la alfombra, las manchas de alcohol en mi ropa me daban ganas de vomitar, el delineador negro de los ojos corridos hasta por las mejillas, el pelo hecho un nudo, la música aun retumbaba en mis tímpanos… mi casa era un desastre pero no importaba, fui a la habitación de mis padres, me acosté y me tapé, la atmósfera era perfecta para dormir y soñar con mi nueva conquista de pocas horas atrás.

Santiago en 100 palabras..nunca se gana pero da igual...

2008-12-01T12:07:00.001-08:00
Confesión:

Ayer se lo conté, su infinita tranquilidad, a diferencia de la mía, me desesperaba. …el nudo de lágrimas y saliva no soltaba mi garganta, era como un maldito parásito.
Llegué nervioso a casa, no sabía como actuaría menos que diría. Tomamos once juntos, yo cabizbajo, ella en silencio bebía su café.
A la hora de dormir el frío inundó hasta mis entrañas, me levanté medio sonámbulo y sigiloso; fui a su habitación y me acosté junto a ella como cuando tenía cinco años. Ella me abrazó, solo en ese momento pude conciliar el sueño otra vez.

2008-11-18T07:59:00.000-08:00
Esta foto, corresponde a un trayecto en bus de transantiago, veníamos de un bar cerca de Brazil, y este señor con su pequeño órgano, nos alegró aún más el viaje... éstos son personajes que constituyen parte de nuestra identidad, personajes subterráneos, pero verdaderos.

2008-08-13T15:05:00.001-07:00
Análisis de cuento "La intrusa" de Borges, desde una perspectiva de género

El cuento “La intrusa” de Borges, podemos leerlo desde una perspectiva de género, desde la concepción binaria y subyugada de la figura femenina , donde ésta se encuentra encerrada en el espacio íntimo del hogar de los hermanos Nielsen, para en cierto modo regularizar y normativizar la relación entre los hermanos, oficializándola con un sujeto femenino. Por otro lado se encuentra la problemática de los hermanos Nielsen, que figuran estar fuera de la ley, que voluntariamente cohabitan con la misma mujer en un intento por domesticarse y dar paso a la normativa heterosexual aceptada. Esta mujer es Juliana Burgos, de tez morena y ojos rasgados. Cuando Cristián la lleva a la casa, a pesar de que se ha ganado una criada, muestra su inclinación amorosa por ella: "la lucía en las fiestas" y la colmaba "de horrendas baratijas". Por su lado, Eduardo "Se hizo más hosco; se emborrachaba solo en el almacén y no se daba con nadie. Estaba enamorado de la mujer de Cristián". Así, atraídos ambos por aquella mujer a quien las costumbres machistas del compadraje de la Costa Brava obligaban a tratar como “cosa”, comienzan a celarse mutuamente.
Si aceptamos la interpretación de la crítica anglosajona del homosexualismo de los Nilsen, sus celos y disputas no se darían por definir quién se queda con Juliana, sino porque la mujer es una “intrusa” que los separa y los aleja de sus verdaderos deseos. Es decir, no celan a Juliana sino a sí mismos, y la posibilidad de que su entorno íntimo se altere. Cada uno teme perder al otro. La presencia femenina pone en peligro su unión homosexual. Por eso salen de ella pero luego se descubren haciendo turno en el prostíbulo donde la vendieron, en Morón. Siguen queriendo a la mujer o quizás siguen teniendo fé en lograr vivir con un sujeto femenino entre medio de ambos, razón por la cual la compran y la llevan de nuevo a su viejo caserón. Sin embargo, los celos continúan: "Discutían sobre cueros pero era otra cosa lo que discutían", sobre todo porque ella muestra preferencias por Eduardo, el menor. Un día, Cristián invita a su hermano a "dejar unos cueros en lo del Pardo". Era realmente el cadáver de Juliana: "Hoy la maté". Y la tiran en el monte, donde se la comerán los caranchos: "Que se quede aquí con sus pilchas. Ya no hará más perjuicios". Ahora los hermanos Nilsen volvían a estar unidos, sin interferencias que le recordaran continuamente quienes eran realmente.
Los hermanos Nielsen figuran una identidad extranjera, no solo por sus mezcla extranjera / nativa (criolla), sino también por querer estar fuera de lo normativo, de lo oficial, crean así una identidad diferente construida desde su espacio intimo.
Los hermanos Nielsen constituyen con su físico de vikingos y su conducta de compadritos, una de las tantas mezclas extrañas que produjeron las razas europeas al juntarse con sangre americana argentina. El carácter de outsiders (fuera de la ley) de los Nilsen se afianza con sus pertenencias y gustos: "Sus lujos eran el caballo, el apero, la daga de hoja corta, el atuendo rumboso de los sábados y el alcohol pendenciero". Después de vender a Juliana, "volvieron a las trucadas, al reñidero, a las juergas casuales", volvieron a sus reglas y rituales. La carreta y los bueyes se explican por su actividad de cuatreros. Pocas personas habían entrado al caserón de los Nilsen, espacio en el que ellos "defendían su soledad" viviendo solo con su ley.
En cuanto al desgano, están incapacitados para tener un hogar o simplemente para mejorar su vivienda, así, el caserón "era de ladrillo sin revocar" y "En las habitaciones desmanteladas dormían en catres". Enemigos de la familia que domestica, se aferran uno al otro y no quieren intrusos en su unión de malevos, son dos salvajes que se niegan a seguir completamente la norma social. Esta hermandad se ha hecho firme en los rigores y peligros que han compartido. Sin duda es importante resaltar como los hermanos Nielsen crean una micro realidad, dentro de lo que constituye su núcleo familiar, un hogar sin reglas, primitivo, de esta forma es una disyuntiva pensar por que abren las puertas de su casa a la intrusa, que simboliza en cierto modo la figura maternal, que los domesticará.
En una sobre-interpretación de "La intrusa", realizada por la crítica anglosajona, se ha señalado, desde un punto de vista sicoanalítico, cierto carácter homosexual en la conducta de los Nilsen, quienes imposibilitados para aceptarlo, por su personalidad de machos y malevos, usarían la misma mujer (Juliana Burgos) para establecer indirectamente su contacto físico. Ellos se unirían a través de la mujer, la cual compartirían. De allí el uso comunal que se hace de Juliana.
El cuento desarrolla una situación dramática del triángulo amoroso, dos hombres peleándose por una mujer. En el cuento de Borges, la complicación del triángulo se da porque los dos hombres han convenido o pactado repartirse a la mujer, compartirla, en la misma casa. Normalmente, en el triángulo amoroso tradicional, el acto del voluntario compartir no es aceptado, sin embargo entre los Nielsen se capeta por ser hermanos. Para ellos, la mujer es un objeto de placer y pertenencia que los valida como hombres y que les da un poder sobre la misma (refuerza la identidad masculina). El estatuto de ser una cosa la mujer, se acentúa cuando Cristián la llama la Juliana y dice a Eduardo que la puede usar, o cuando Juan Iberra le dice con ironía al menor que lo felicita "por ese primor que se había agenciado". Quizás resulte cierto que la matan porque no quieren ser separados pero también porque no pueden aceptar, que han caído en la debilidad del amor. Ese sentimiento les incomoda en su temple de hombres hechos para la puñalada y el trucaje, no va con ellos ni con lo que ellos mismos se permiten ser.
Desde un comienzo, el relato se va estructurando con símbolos que enfrentan a la sociedad normalizada que no admite a los compadritos. Una de esas violaciones sería la de contar Eduardo en el propio velorio de su hermano fallecido, la historia de aquella sórdida unión y del asesinato de Juliana, en una especie de homenaje póstumo abominable al discurso de los hermanos y el comportamiento de los mismos. Es decir, los Nilsen golpean a la sociedad oficial en una de las manifestaciones ideológicas más arraigadas: las normas morales y religiosas. Esa sociedad del orden moral y cristiano está representada en los dos párrocos que se mencionan: "El párroco me dijo que su predecesor recordaba, no sin sorpresa, haber visto en la casa de esa gente una gastada Biblia de tapas negras, con caracteres góticos; en las últimas páginas entrevió nombres y fechas manuscritas". El párroco se asombraba de que los Nilsen fueran forajidos a pesar de tener en casa una Biblia en la que incluso se habían estado haciendo anotaciones, tal vez de rituales cristianos como el bautizo, según se acostumbra en algunas familias. En cierto modo queda de manifiesto que los Nielsen a pesar de ser cristianos, vivían la religión a su manera.
La ideología oficial se manifiesta en la presencia de la autoridad eclesiástica visible en los párrocos a que se hace alusión en el relato, en los objetos religiosos (La Biblia, rosario, crucecita), en la policía que alguna vez se enfrentó a los Nilsen, en la prohibición de la quebrada y el corte que se daba en las "pobres fiestas de conventillo". Por lo demás, hay cierto estrato ya normalizado que dentro del propio arrabal sanciona la conducta de los Colorados de convivir con la misma mujer. Otros, enterados de que Eduardo está enamorado de la mujer de Cristián, se preocupan más por coger palco de honor en el espectáculo de riña que se avecina: "El barrio, que lo supo antes que él, previó con alevosa alegría la rivalidad latente de los dos hermanos".
Podríamos decir que la figura de la mujer es la domesticación en persona, es el símbolo de la sociedad normalizadora, que los llevara cumplir su rol y separarlos de su conducta de forajidos (fuera de la ley). Deben pensar que el amor que ella les inspira los hace débiles porque los separa a través de los celos que ella les causa. Saben que están enamorados de la mujer y "Esto, de algún modo, los humillaba". Por eso la matan, por intrusa. La intrusión de la mujer en sus vidas, más que darse como circunstancia, los separa en su relación homosexual (figurativa, es decir no queda explicita), por esto deben matarla para dejar de sentirse pecaminosos e incorrectos, la mujer les recuerda que la relación homosexual de ellos no es permitida, se produce como un factor de tipo ideológico normativo.
En otras palabras, la mujer representa la imagen negativa y represora que ellos tienen de la sociedad. Juliana funciona como una especie de centro en el que se proyectan los factores ideológicos del grupo social normalizado. Juliana simboliza el resentimiento de los hermanos contra el grupo establecido (contra lo oficial de la sociedad). Saben que como grupo fuera de la ley, solo sobrevivirán unidos bajo el mismo acuerdo. Por lo mismo la matan y la tiran a los caranchos. Sin ser una mujer del grupo, Juliana se convierte en una metáfora de la sociedad que ellos detestan, aniquilan y alejan, porque al ser mujer e inspirarles la domesticación del sentimiento amoroso además de reglas sociales de comportamiento, los rebaja. De allí que se sientan impulsados, a envilecer, vender y matar ese objeto, esa cosa que los obliga a ser débiles.
Los Nilsen/Nelson son los portadores ignorantes, de su identidad criolla (Borges los llama así y con todas sus letras: "esos dos criollos"), la que es nacional y metropolitana a la vez. Reaccionan no en calidad de colonizadores, condición que a estas alturas han perdido absolutamente y de la que ni siquiera se acuerdan, sino en calidad de colonizados, de criollos americanos que se empeñan en preservar su diferencia con el otro.
Poseídos por el asombro y el miedo, eliminan a la mujer, pero no sin haber hecho de la complicidad y del rastro del crimen quizás si el más poderoso motivo para su turbia unidad.

Conclusiones :

Es útil y pertinente considerar que en este cuento queda de manifiesto no solo la problemática del genero, y las relaciones personales; sino también la importancia de la narración para el mensaje que finalmente nosotros como lectores interpretamos, el hecho de crear un cuento que es totalmente ficción, pero hacernos creer que existe una base histórica (que en efecto existe), nos permite identificar aún más la historia con la realidad misma, de esta forma su cuento constituye un manejo del lenguaje, el tiempo y el espacio, que se encuentra entre la ficción y la realidad, esa realidad de dos sujetos pertenecientes a la identidad latinoamericana criolla.
De "La intrusa" se pueden hacer al menos tres o cuatro lecturas, entre las que se cuentan la lectura feminista o de género, que probablemente se detendrá en el tema de la identidad sexual y que bien pudiera llevarse a cabo teniendo en cuenta un libro de Eve Kosofsky Sedgwick, en el que esa académica y crítica estadounidense trata el tema de las transgresiones al deseo heterosexual en la literatura de lengua inglesa (Between Men: English Literature and Male Homosexual Desire), es importante resaltar como queda en manifiesto la disputa que simbolizan los hermanos y la hermana, representando lo otro, y lo normativo/establecido por otro.

ANTIPOEMAS...

2008-07-29T09:05:00.000-07:00

Rutina

Látigo insidioso, perpetuo
siniestra excava huesos
para almacenarse en ellos
parásito milenario
carcome esperanzas
La vuelve ciega ante si misma, inerte
Sin fuerzas
Obligada a caminar
sobre una senda
Desértica y vitalicia
que cubre este cielo.

Concreto

El ojo rebota en el concreto plano
no quiere despegar
La delgada línea ha desaparecido absorbida de este lado
Rebota la esfera floja
come el excedente
se sacia hasta el vientre
reflejo de necesidad creada
Sentirse acompañado, complaciente
¿Qué es sin sus ojos?
Observa... borroso
observa...borroso.

U.Schultz

Vicariamente- Tool

2008-07-18T07:19:00.000-07:00

Vicariamente

Ojos en la tv porque la tragedia me encanta sea el sabor que sea, como..."Asesinada por su esposo" "Ahogado en el mar""Disparado por su propio hijo"
"Ella puso veneno en su té y le dio un beso de despedida"
Ese es mi tipo de historia
No es divertido hasta que alguien muere
No me veas como si fuera un monstruo
Arrugas una cara mientras con la otra miras embobado la TV, la miras como un zombie
Mientras la madre sujeta al niño lo ve morir las manos al cielo llorando ¿Porque? oh ¿porque?
Porque necesito ver las cosas morir....desde lejos Vicariamente vivo, mientras el mundo entero muere TODOS USTEDES LO NECESITAN, NO MIENTAN...
¿Porque no podemos simplemente admitirlo? ¿Porque no podemos simplemente admitirlo?
No nos detendremos hasta que la sangre este chorreando
Ni el valiente ni el audaz estan bien como cuenta la historia
No nos detendremos hasta que la sangre este chorreando
Necesito ver las cosas morir....seguro y desde lejos Vicariamente vivo, mientras el mundo entero muere
Ustedes sienten lo mismo asi que...¿Porque no podemos simplemente admitirlo?
La sangre cae como la lluvia golpeteando en el valiente y el audaz
Parte vampiro parte guerrero carnivoro y voyerista pegado al transmisor cantando al ritmo del repiqueteo de muerte La, la, la, la, la, la-la-lie [lie=mentira]
Crédulo a lo maximo
Tu deseo de creer en angeles en los corazones de los hombres
pero alza tu cabeza tu cabeza por favor, y escuchano debería tener que decirlo de nuevo
El universo es hostil, tan impersonal devora para sobrevivir...asi es... asi ha sido siempre
Nos alimentamos de tragedia
Es como sangre para un vampiro Vicariamente vivo, mientras el mundo entero muere
Preferible tu antes que yo...

Tool

2008-07-03T08:33:00.000-07:00

Brujas, el gran femicidio

Catástrofes naturales, pactos con el Diablo sellados con relaciones sexuales, maleficios poderosos y curaciones malsanas, excursiones nocturnas en compañía de la paganísima Diana. Esos fueron los argumentos con los que la Iglesia Católica –y los poderosos más papistas que el Papa– llevó adelante una de las masacres de mujeres más grandes de la historia, por la que hace sólo algunos años pidió perdón y que se fundó, en realidad, en una disputa por el conocimiento y el poder sobre los cuerpos.
Por Moira Soto

Algunas mujeres malvadas se han dejado pervertir por el Diablo y descarriar por ilusiones y fantasías inducidas por los demonios, de manera que creer salir de noche montadas a lomos de animales en compañía de Diana, la diosa pagana, y una horda de mujeres. Creen recorrer enormes distancias en el silencio de la noche. Dicen obedecer las órdenes de Diana, la cual las llama al parecer ciertas noches para que le presten servicio.” Así decía el Canon Episcopi, de la Iglesia Católica oficial, redactado hacia el año 900, es decir, en la primera mitad de la Edad Media. El documento jurídico más importante de la época para el historiador norteamericano Jeffrey B. Russell, autor de la muy documentada y abarcadora Historia de la brujería (Paidós, 1998). Este estudioso de un tema que sigue intrigando y fascinando en pleno siglo XXI señala que dicho Canon, que luego sería malinterpretado y utilizado para alimentar el terror y el odio hacia las brujas, reflejaba la preocupación de las autoridades eclesiásticas por erradicar las prácticas paganas. “Es el Diablo, y no Dios, quien inculca tales fantasías en las mentes de las personas que no tienen fe. En efecto, Satanás tiene poder para transformarse en un ángel de luz. De esta forma se apodera y esclaviza la mente de una mujer miserable y se transforma adoptando la forma de distintas personas. Hace que esta mente ilusa vea cosas extrañas y gentes desconocidas, y la embarca en viajes extraños. Esto no ocurre más que en la mente, pero las personas que carecen de fe creen que esto sucede también en el plano corporal.” Como puede apreciarse, el Canon Episcopi, aun dentro de su afán proselitista, estaba, a comienzos de la Edad Media, más cerca de una interpretación racional (quizás habría que reemplazar el concepto de demonio por las propiedades de alguna hierba alucinógena) respecto de los “viajes” que describieron contadas mujeres, entre los millares de acusadas de brujería a lo largo de varios siglos.Este Canon se incluyó en los principales códigos medievales de derecho canónico y al condenar la falta de fe y la creencia en la brujería, según Russell, contribuyó poderosamente “a preparar el camino a la ola de brujomanía”(?). Asimismo, coadyuvó a fijar el concepto histórico de Sabbat: como cabecilla de una horda de demonios, Diana era equiparada con Satanás. Las mujeres que la seguían rendían, pues, ¿culto al diablo? Cien años después, el jurisconsulto Burchard de Worms equiparó a Diana con la teutona Holda, mítica diosa madre que quedó así identificada como bruja.Cuando a finales de la Edad Media comienza el hostigamiento sistemático de las presuntas brujas, ya estaban consolidados en el imaginario popular el escenario, sus procedimientos y oficiantes: el pacto con el diablo, el vuelo nocturno, la negación de la fe cristiana, el aquelarre, las ceremonias blasfemas que culminaban en la misa negra (celebrada en honor a Satanás), las prácticas maléficas de las brujas (fracaso de cosechas, muerte de animales, vampirización y asesinato de niños, etc.). Poco importaba, a esta altura en que ya se asimilaba apostasía con hechicería, que las primeras herejías del Medioevo hubiesen tratado en realidad dereformar la Iglesia, con intención de mejorarla. En 1198, el papa Inocencio III ordenó la ejecución de quienes persistieran en la herejía después de haberlos excomulgado. Y como la brujería se fue equiparando a la herejía, las acusadas de brujas por los motivos más arbitrarios fueron martirizadas y quemadas en masa en las siguientes centurias. Se trata, por supuesto, de la misma Iglesia Católica oficial que sobre todo a partir del siglo XX se ha dedicado con gran celo a defender la vida desde el momento mismo de la concepción. Algún historiador ha sostenido que las brujas fueron un invento de la Inquisición papal (creada en el siglo XIII, y que no sólo se ensañó con las pretendidas brujas: los judíos y musulmanes de España se cuentan entre sus numerosas víctimas), pero la verdad es que el arquetipo teñido de misoginia ya existía antes de que Inocencio IV, en 1252, mediante bula autorizara la confiscación de bienes, el encarcelamiento, la tortura y ejecución de los/as acusados/as de herejía. Todo ello sin necesidad de pruebas.La gran masacreLa Caza de brujas, hasta ese entonces esporádica, se agudizó a mediados del siglo XV, al finalizar la Edad Media, pese a lo que indica la creencia popular, que suele atribuir esa persecución a la denominada “edad oscura”. Producto del Renacimiento y la Reforma, apunta Jeffrey B. Russell, “figuran entre los adalides más decididos de la creencia en la brujería diabólica numerosos intelectuales de esta época”. Las sanciones jurídicas se vuelven cada vez más severas porque teólogos y juristas consideran que la brujería es la mayor de las herejías, por aquello de pactar con el Diablo (¡y encima tener relaciones carnales con él!). La invención de la imprenta sirvió para la multiplicación y difusión de manuales y breviarios que alimentaron el folclore en torno a la bruja y el rechazo de la gente, al tiempo que justificaban delaciones, venganzas, expropiaciones. La propia Juana de Arco –en verdad condenada por razones políticas– fue acusada de brujería y condenada a la hoguera.Si bien se obtenían confesiones de mujeres aterradas por el solo hecho de ser confinadas en oscuros y húmedos calabozos, rodeadas de alimañas y de excrementos, era rutina aplicar terribles tormentos, algunos de ellos destinados a comprobar la culpabilidad o la inocencia de la supuesta bruja. He aquí algunos de los que detalla Russell en la Historia de la brujería: “La inmersión de la bruja consistía en atar a la acusada de manos y pies y arrojarla dentro del agua. Si se hundía era señal de que el agua, creación de Dios, la aceptaba, y entonces era declarada inocente y sacada a la orilla. Y si flotaba, era porque el agua la rechazaba y entonces era considerada culpable”. Otro recurso era pincharlas con una aguja en ciertos puntos que se volvían insensibles si el diablo las había marcado: a veces se trataba de marcas (cicatrices, lunares) visibles que descubría el inquisidor, para lo cual se desnudaba a las brujas, a menudo pobres campesinas que al dolor sumaban vergüenza por la vejación. La creatividad para acrecentar la batería de instrumentos de tortura era incesante, se fabricaron distintos modelos de tornos, cepos, empulgueras, recipientes para baños de cal hirviente, reclinatorios y sillas con elementos punzantes, potros, zapatos con pinches, tenazas al rojo vivo, además de someter a las desdichadas al hambre y la falta de sueño. En Vacas, cerdos, guerras y brujas, el antropólogo Marvin Harris cita el testimonio de un crítico contemporáneo de la caza de brujas, Johann Matthäus Meyfarth, con detalles de crueldad inhumana: “He visto miembros despedazados, ojos sacados de la cabeza, tendones retorcidos en las articulaciones, omóplatos desencajados, venas perforadas. He visto a las víctimas levantadas en alto, luego bajadas, luego dando vueltas, la cabeza abajo y los pies arriba. He visto cómo el verdugo azotaba con el látigo y golpeaba con varas, apretaba con empulgueras, cargaba pesos, quemaba con azufre, rociaba con aceite y chamuscaba con antorchas. En resumen, puedoatestiguar, puedo describir, puedo deplorar cómo se violaba el cuerpo humano”. Tanta atrocidad para que las acusadas firmaran un documento donde confirmaban “por propia voluntad” las confesiones así arrancadas, que en la mayoría de los casos no las salvaban de la hoguera (en los raros casos en que estas mujeres eran declaradas inocentes y liberadas, corrían el riesgo de ser linchadas por gente fanatizada que no estaba de acuerdo con tanta indulgencia).Aunque los historiadores no se ponen de acuerdo en la cifra, cálculos actuales basados en archivos de diversos países de Europa –aunque desde luego muchos documentos se han perdido por descuido, incendios, inundaciones, etc.– elevan el número de mujeres aniquiladas a sesenta mil. Un femicidio alentado por el desprecio y temor hacia la mujer generado por la Iglesia Católica, que veía en ella “la puerta del Diablo” y que apenas pidió someramente perdón hace un par de años, unos siglos después de violar en tan grande escala el quinto mandamiento. ¿Cuánto tardará esta institución política, económica y también religiosa en disculparse por esta indirecta forma de genocidio que representa obligar a las mujeres pobres y desnutridas del tercer mundo a tener todos los hijos que conciban, aun en casos de violaciones?En el ensayo Las mujeres renacentistas (Alianza, Madrid) Margaret L. King dice, refiriéndose a este período: “Fue de una brutalidad excepcional contra las mujeres. El fuego que consumió a las brujas de Europa es tan brillante que ilumina crudamente la condición de las mujeres en el Renacimiento”. Entre esas decenas de miles de perseguidas, supliciadas, asadas vivas, King pasa información documentada y detallada de la condición de monjas encerradas en pésimas condiciones, niñas abandonadas (porque se prefería a los varones), muchachas humildes vejadas, enorme desigualdad de salarios por el mismo trabajo. Era entre estas mujeres que estaban las comadronas, las mujeres sabias herboristas, sanadoras, que ayudaban a parturientas y a enfermos, cuyo poder era envidiado por los médicos. Según Victoria San (Diccionario Ideólogo Feminista, Icaria, Barcelona), cada vez se afianzaba más la teoría de que las miles mujeres torturadas y asesinadas en concepto de brujas no eran únicamente enfermas mentales o físicas –explicación que prevaleció durante un tiempo– ni sólo víctimas de la ignorancia o codicia de vecinos o inquisidores, “sino que un número importante de ellas formaba parte de un movimiento social subversivo que fue barrido a fuego con la excusa de la religión”. ¿El colectivo de varones siempre ha estado atento a cualquier movimiento de mujeres que pudiera tender a liberarse de la opresión y/o vengarse de ella, para sofocarlo y aplacarlo?Lo que es seguro es que para los represores cualquier mujer podía ser una bruja: pobres y ricas, jóvenes y viejas, cayeron bajo sospecha para ser exterminadas en al mayoría de los casos. Chivos expiatorios indefensos cuando ocurría una epidemia, algún desastre natural, se perdían las cosechas, las mujeres estigmatizadas como brujas sufrieron la exacerbación de una misoginia de larga tradición. En la religión griega, Hecate –madre de otra bruja, Medea– era diosa infernal de los sortilegios; en la tradición judeocristiana, Eva es la tentadora que incita a Adán y juntos cometen el pecado original.La caza de las brujas tal como se practicó sobre todo en el Renacimiento –”aterrorizando a millones, envileciendo durante varios siglos la mente de eximios pensadores y dejando una enorme mancha negra en el curriculum de la sociedad cristiana”, según escribe Jeffrey B. Russell– ha encontrado desgraciada réplica en tiempos cercanos en nuestro país, durante la dictadura militar, esa forma fascista de ejercer el poder ignorando los derechos civiles, humanos, recurriendo al secuestro, la tortura, el asesinato.El retorno de las hechiceras Durante el siglo XX, las brujas que, como se sabe, siempre han tenido su sitial en los cuentos de hadas, empezaron a ser objeto de humor, a través de comedias tan deliciosas como Me casé con una bruja (1942, con Veronica Lake) o Bell, Book and Candle (1958, con Kim Novak) y también de dibujos animados en los que pese a la manifiesta perversidad de la Madrastra (Blancanieves) o de Maléfica (La bella durmiente), se traslucía una mirada chistosa, que se acentuó en Hocus Pocus (1993), con Bette Midler y Sarah Jessica Parker. Desde luego, no faltaron en el cine, desde época temprana, las producciones serias, como el semidocumental La brujería a través de los siglos (1921), del danés Benjamín Christensen, las erizantes y terroríficas en el estilo de Domingo negro, con la magnífica Barbara Steele, o las actualizadas Streghe (l967), con Silvana Mangano. Y entre las incontables muestras sobre brujas, vale rescatar una inglesa que de vez en cuando pasan por cable, The Witch-Founder General (también conocida como The Conqueror Worm, y estrenada localmente bajo el título Arde, bruja, arde, 1968) de Michael Reeves, con un descacharrante Vincent Price en el rol de Matthew Hopkins, un terrible cazador de brujas que existió en la época de Cromwell. Por supuesto, la tele no dejó de cultivar a graciosas brujitas en series desde los tiempos de Hechizada, y más recientemente, Charmed, Sabrina la bruja adolescente, alguna infiltrada en Buffy.Aunque perduren ediciones con brujas tan malas y caníbales como la de Hansel y Gretel (¿se acuerdan que quería engordar a los chicos para después almorzárselos?), los libros para chicos sueles tomarse en solfa el tema de la brujería: tal el caso de Las brujas, de Roald Dahl (interpretado en el cine por Anjelica Huston), los divertidos Cuentos de brujas, de Graciela Cabal (gran escritora feminista para chicos y grandes que murió esta semana) o el imperdible Manual de la bruja, de Malcom Bird, lleno de recetas, filtro, hechizos y otras yerbas.Hace rato que las feministas vienen revalorizando a las brujas, a las mujeres sabias y también a aquellas que se atrevieron a recobrar cultos paganos a pesar de la amenaza que las acechaba. Muchas mujeres reivindican, dentro de los recursos considerados brujeriles, la intuición, ciertos poderes psíquicos, la adivinación... Según Russell, particularmente en Gran Bretaña y en los Estados Unidos se ha dado en los últimos años un asombroso florecimiento de grupos neopaganos informales, sin un cuerpo de doctrina pero con un atractivo mensaje de libertad y creatividad. Entre las feministas se evidencia el culto o al menos la recuperación de la diosa, compartiendo en general el rechazo a la religión patriarcal y a las jerarquías. Y por si alguna lectora quiere incorporarse a este culto que puede incluir a Isis, Astarté, Ishtar, Kali o cualquier otra diosa que les caiga en gracia, deberían ir sabiendo que hay ocho sabbats por año, ceremonia religiosa heredada de las antiguas fiestas europeas en que se celebraban los cambios estacionales.

Futuro destrudio

2008-07-01T13:06:00.000-07:00

Futuro destruido

El terror inunda los sueños
no queda más que esperar
esperar la nada
acompañada de mierda derretida
que cae.
No existe cuerpo que no secrete poder
Poder bajo, sobre, todos...
Nula autonomía
Eres de otro
No eres más
un cuerpo más
Dócil
Perpetuo
Inútil, solo tú
disfrazada de utilidad para producir
eres nadie para el poder supremo
que supera.

cuento: Al hablar...

2008-06-26T14:06:00.000-07:00

Al hablar…

La luz del sol rebota en el techo de la pieza, reflejándose en mis párpados. Despierto por el exceso de luz; no son mis cortinas, tanta luz no traspasaría por ellas. Me levanto sigilosa de la cama, un tanto temerosa a lo nuevo que me rodea. Salgo a la calle no pavimentada por cierto, la tierra es seca y cómplice, tierra mía, marcada, dulce y agria como cualquier vida. Transito por la orilla del camino, como si conociera el recorrido que debo hacer. A lo lejos veo un auto antiguo que se acerca, al pasar detiene su marcha, un hombre se asoma por una de las ventanas:
-Niña… te recomiendo nunca decir tu nombre ¡vete antes que te obliguen a hablar!…
El auto siguió su senda, era una advertencia, pero éstas nunca me han preocupado. Sigo caminado, me encuentro con una joven de apariencia dulce y cándida, no pude evitar acercarme; procurando no hablar por cierto, la miré y una pequeña sonrisa se alojó en su boca.
-Te estábamos esperando, no es necesario que digas palabra aún sólo sígueme.
-¿Dónde? ¿De qué hablas? quiero saber qué hago aquí, nada más…
-Entiendo, por eso te llevaré donde hallarás la respuesta a tu interrogante.
Transcurrieron varios minutos de caminata, no podría decir cuantos exactamente, aquí pareciera que el tiempo se detuviera. Llegamos a una casona grande y blanca, me traía recuerdos, pero no lograba esclarecer cuales eran, o que personas estaban junto a mí en esos momentos.
-Sígueme por favor, me dijo la joven.
Entramos a una habitación sombría, allí una mujer me habló desde su cama:
-Acércate por favor…te esperaba hace años, mi cuerpo ya no da más del cansancio y la agonía interna, así no se puede vivir ¿Dime de qué me sirve tenerlo si no se puede expresar?
-¿De qué me habla?...
-Como lo notarás mi voz es casi inexistente, no quería buscarte tan pronto, tú eres joven y yo una vieja sola, pero éste lado es más importante y verdadero; tu respuesta verbal esta relacionada de manera altamente compleja con nuestro intento por darnos vida nuevamente, tu nombre completará la secuencia, yo no puedo dejar de existir aquí.
-¿Qué lado?, ¿Decirle qué?
-Tu nombre linda, con tu nombre bastará para que pases a este lado; yo me anularé y en cambio entrarás tú, rejuveneciéndome, rejuveneciéndonos, ésta es la realidad que debe ser vivida; por favor de ti depende seguir dándonos luz en esta oscuridad que nos encierran, dinos tu nombre y deja el otro lado atrás.
-Pero… ¿por qué crees eso?, tu no me conoces, yo sí tengo una vida del otro lado, no tienes el derecho de decidir por mí.
- Querida por favor cálmate y escúchanos…tu nombre es nuestra significación a través del tiempo.
- Esa voz… ¿podría ser? ¿Mamá?, voltee mi cabeza.
-Hija… ¿Quieres que estemos juntas como antes?, eso puede ser posible en este lado, por favor solo di tu nombre, y estaremos juntas en esta realidad; con tu nombre te manifestarás, serás real.
-¡Ya basta, tú no eres real!, mi madre ya no vive, ¡solo vive dentro de mi!
- Hija, a través de tu nombre efectuaremos el intercambio físico desde el otro lado, Clementina por favor, tu nombre debe ser pronunciado con tu voz… ¡dilo!
-¡No, déjame, suéltame! ¡Ya basta! ¡No quiero, no quiero esta realidad!
-¡Pero Clementina! ¡Clementina!...
-¡ese es mí nombre!, ¡es mío!, ¡no lo digas!…
-Clementina, ¡Clementina! ¿Qué le pasa mijita? la escuché desde la cocina... ya son las 7: 45, levántese o llegará otra vez tarde al colegio…
-Pero Juanita…
-¡Clementina, ya pué!, al parecer usted no está durmiendo lo suficiente.
-No es eso, yo estaba en otra…
-¡Ya! no haga más teatro mejor, no me diga ni una cosa a mí, esta vez irá al colegio sí o sí, ¡mírela! le dejo ahí la bandeja, tómese toda la leche calientita para que ande bien despierta y rinda bien en el colegio.
La mujer al marcharse murmuró:
-Esta niñita tan cabeza loca e imaginativa, seguramente se quedó otra vez leyendo esos cuentos raros hasta horas de la madrugada…salió igualita a su madre que en paz descanse la pobre….

FIN

Por: Sallybelladona

2008-06-26T13:56:00.001-07:00
…En un momento histórico como el presente los paradigmas tradicionales caducan, es aquí donde principalmente las mujeres deben cuestionar su realidad, reflexionar si como viven ahora es como desean continuar el próximo milenio o bien construir un nuevo escenario, siendo protagonistas y agentes de un cambio cultural y social.

Guernica de Picasso

2007-07-30T11:22:00.000-07:00

Picasso y el mundo del circo

2007-07-30T11:09:00.000-07:00

Picasso y el circo Museo Picasso Barcelona Espana

Del 16 de noviembre de 2006 al 18 de febrero de 2007
Fondation Gianadda Martigny Suisse
Del 9 marzo de 2007 al 10 junio 2007

Las vinculaciones de Picasso con el mundo del circo estuvieron muy presentes a lo largo
de toda su vida. Ya en la Barcelona de fines del siglo XIX, Picasso frecuenta los circos
que acuden a la ciudad, aunque en sus obras de este periodo no quedan huellas de ello.
Los circos ambulantes de los bulevares de París se convierten en espacios visitados con
frecuencia por el joven Picasso y sus amigos durante sus primeras estancias en esta
ciudad. A fines de 1904 y comienzos de 1905 es cuando el tema del circo, concretamente
el de Medrano, se convierte en un referente en su vida y obra y en el centro de las
composiciones del momento. El artista crea un escenario ficticio, donde acróbatas y
equilibristas -quienes ya aparecían a lo largo de la tradición literaria y pictórica del
Romanticismo simbolizando el aislamiento y el sufrimiento humanos- interpretan papeles
de la vida cotidiana, manifiestan sus problemas domésticos y el aislamiento y la
incomprensión de sus sentimientos. Las escenas familiares en las que los saltimbanquis
y los arlequines se erigen en los auténticos protagonistas de este periodo son herencia
de los retratos de grupos familiares, cuyas raíces se asientan en la época azul.
Estas composiciones serán el origen de una gran obra que Picasso perseguía desde hacía
tiempo, "Familia de Saltimbanquis", de 1905. El Arlequín, como ocurrirá en los años
30 con el Minotauro, se convierte en el alter ego del artista. El Arlequín, cuya génesis
se halla en la época azul, será el auténtico protagonista de lo que se ha venido en
denominar época rosa. Durante los años del cubismo analítico, la familia de Arlequín
reaparece aisladamente en un conjunto de óleos que realiza en 1909, como en el bodegón
"Panes y frutero sobre una mesa", cuya disposición de elementos nos remite a una
composición anterior, "Carnaval en la taberna". En 1915, Picasso realiza una serie de
investigaciones a través de las que continúa su análisis de la representación del
Arlequín y que tienen su colofón en la pintura "Arlequín", propiedad del Museum of
Modern Art de Nueva York, entorno a la que pinta una serie de acuarelas y que culmina,
según palabras del propio artista, su interpretación de este personaje. Este intenso
trabajo revertirá dos años más tarde en su primera y audaz colaboración teatral,
"Parade", en la que la recreación de la vida de una barraca de feria servirá al artista
para hacer del mundo del circo el motivo de una serie de experimentaciones plásticas.
De esta manera, los logros cubistas alternarán con un naturalismo que insinúa
monumentalidades clásicas que va a desarrollar en los años ulteriores y en las que la
personalidad del Arlequín va a continuar acaparando una posición central.

Picasso: en este ultimo tiempo Picasso se ha vuelto en una inspiracion.......Sabia resolucón el volverese loco!

2007-07-30T11:05:00.000-07:00
Breve relato de una performance

Pablo Ruiz Picasso era un creador obsesivo. Una prueba de esta obsesión es la
cantidad de cuadros, dibujos, grabados, esculturas y piezas de cerámica que
creó. Pero lo más curioso es que no creaba sólo con sus manos. En sus ratos de
ocio, tenía una necesidad irresistible de crear. Así, cuando estaba en compañía de
amigos íntimos, solía inventar juegos particularmente creativos.
Esta foto es prueba de ello. Un día de noviembre de 1965, como hacía a menudo,
Picasso inventó un juego. Deambulando por su estudio, cogió una escultura que
había en el suelo y un pareo indonesio que encontró en el cuarto contiguo. Cubrió
una mesa con el pareo y colocó encima la cabeza esculpida de colores. Parecía
decidido a crear un nuevo Picasso, improvisando una "performance", término
inventado años más tarde en Estados Unidos.
Como no estaba muy contento con su creación, fue a buscar uno de sus cuadros,
un pequeño óleo de los años 50, y juntó todos los elementos sobre una silla de
enea, de una forma muy meticulosa y demorada. El pintor estuvo mirando su
nuevo Picasso mientras yo sacaba fotos. De repente, me habló por primera vez
desde el principio del juego:
- ¿Qué te parece?
- No está mal.
- Pues yo creo que no funciona.
Sin decir nada más, sacó el cuadrito, lo puso a un lado, se acercó a la silla
enérgicamente y tomó una decisión irrebatible. Asiendo la escultura y el pareo con
su mano izquierda mientras sujetaba un cigarrillo con la derecha, se sentó,
cubierto por la tela hasta la cintura, y se puso la escultura sobre la cabeza.
- ¿A que parezco un hechicero africano?
Roberto Otero, fotógrafo.

MUJER Y EL NEOLIBERALISMO

2007-03-26T18:08:00.000-07:00

El modelo neoliberal

El discurso neoliberal se basa principalmente en dos conceptos: economía de mercado y democracia en los términos de derechos individuales y representación política. Son conocidos los efectos de la redistribución regresiva de los recursos que han producido las políticas económicas basadas en estas concepciones que - al menos en el caso de nuestro país- podemos designar como fundamentalismo de mercado.
Disminución dramática del empleo y aumento de la pobreza y la exclusión social, altos niveles de concentración del capital y pérdida de derechos laborales y sociales.
En esta economía, que Nina López Jones (1) ha llamado "economía de genocidio", las múltiples necesidades sociales insatisfechas se cargan sobre las mujeres, quienes gestionan la miseria y la sobrevivencia y brindan trabajo gratuito a la familia, a la comunidad, y a las campañas clientelistas de algunos/as políticos/as, como el caso de las "manzaneras" de la Provincia de Buenos Aires. Asimismo, como decimos en la Carta Abierta de la Asamblea Raquel Liberman que acompaña el proyecto que presentamos en la Constituyente de la Ciudad de Buenos Aires, "el modelo económico que organiza el mundo en los años 90 implica la globalización también de la "industria del sexo" y por consiguiente una expansión de la prostitución, a la que son incorporadas cada vez más adolescentes y niñas. Además del crimen organizado, son beneficiarias de esta próspera industria actividades legales como turismo, hotelería, transportes y medios masivos de comunicación, incluido el espacio cibernético. A sus intereses responde la actual promoción de la prostitución como adecuada profesión femenina y como supuesta estrategia sanitaria, incluso como ejercicio de la autonomía personal."
En esta sociedad dual de incluidos/as excluidas/os, podemos hablar de una "feminización de la exclusión social" (baste recordar que, según el Informe de Desarrollo Humano de 1995 publicado por el programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) las mujeres representamos el 70 por ciento de las mil 300 millones de personas más pobres del mundo). Pero la sociedad dual significa también, en su violencia polarizante, una inducción al consumo permanente e ilimitada, que incluye cuerpos e identidades. No sólo se debe consumir mucho, sino portar los símbolos de la inclusión, que suponen -entre otras cosas- cuerpos cada vez más delgados, tostados, moldeados y jóvenes. Modelos de cuerpo que no se detienen ni ante la enfermedad ni la muerte. Cuerpos siliconados, lipo-aspirados, hambreados. Personas, especialmente mujeres jóvenes, anoréxicas, bulímicas, que muestran la superficie de una situación de tortura promovida por modelos culturales cada vez más opresivos en su función de control de cuerpos y vidas.
Cuerpos de mujeres gastados por el sobretrabajo, cuerpos consumidos por el disciplinamiento patriarcal de la figura femenina, cuerpos -instrumentos de reproducción y prostitución. Cuerpos y vidas de mujeres, en los que se articulan el principio capitalista de la maximización de la ganancia y la norma patriarcal de la heterosexualidad obligatoria.
Como señala Charlotte Bunch, al referirse a los diversos modos en que la heterosexualidad obligada sirve de apoyo a la feminización internacional de la pobreza, la idea de que cada "buena" mujer debe tener un hombre que la mantenga, sirve de apoyo ideológico para pagar menores sueldos a las mujeres. O, la concepción de las mujeres como seres que existimos para los hombres y estamos al servicio de sus necesidades y deseos, da lugar a especiales prácticas de disciplinamiento de los cuerpos femeninos, como analiza Sandra Lee Bartky, entre las que señala tres categorías de técnicas: las que pretenden conseguir un cuerpo de cierto tamaño y configuración; las que tiene como objetivo conseguir de ese cuerpo un repertorio específico de gestos, posturas y movimientos; y las que están dirigidas a mostrar el cuerpo como una superficie decorativa (2).
La propuesta neoliberal nos ofrece como marco de solución de los problemas que ella misma genera, el ejercicio de esta democracia representativa y de los derechos individuales, que, en sus versiones más progresistas, se entienden como derechos civiles, económicos, sociales y culturales. Se apela a las mujeres pobres como clientas y como proveedoras de servicios gratuitos para la familia y la comunidad. Al mismo tiempo, se presenta a las mujeres de clase media (las aún incluidas) como individuas titulares de derechos.
Acceso a las instituciones
Las vías privilegiadas por una amplia corriente feminista, para la obtención y ampliación de derechos, son: el acceso a las instituciones y las reformas legales. Asimismo, los ejes de muchos debates feministas actuales se relacionan con las teorías y prácticas liberales, utilizando una red de conceptos de ese cuño, como: derechos, intereses, contratos, individualismo, negociación, gobierno representativo, ciudadanía.
Originariamente, el concepto de ciudadanía se vincula a los derechos del ciudadano/a. Es un concepto político, que comprende el derecho a elegir y a ser elegida/o (derecho al voto, a ocupar cargos públicos, etc.).
La ampliación actual de este concepto, que contempla los obstáculos para el ejercicio de la ciudadanía y abarca el conjunto de derechos de que son (o debieran ser) titulares las individuas/os, no trasciende la concepción liberal y se engarza con la estrategia de acceso a lugares de decisión y de influencia en las políticas de los Estados nacionales y de los organismos internacionales.
En el proceso de globalización, los estados nacionales se han debilitado, sometiendo sus decisiones a las directivas de los centros de poder internacional y, especialmente, de los organismos financieros multilaterales: FMI, Banco Mundial, Banco Interamericano de Desarrollo, etc. De allí que una parte importante de las políticas feministas están orientadas a participar en estos organismos e incluir en los mismos lo que denominan "perspectiva de género". La teoría liberal de acceso igualitario al poder y a las instituciones, merece ser analizada, al menos, en dos aspectos:
1. Sus alcances como herramienta para la lucha feminista y para mejorar la vida de las mujeres y corroer las bases patriarcales de la sociedad.
2. Sus límites éticos y políticos. Respecto al primer punto, acceder al poder político institucional, a nuestro juicio, no es en sí mismo un medio idóneo para la lucha antipatriarcal ni debiera ser la estrategia privilegiada de la lucha feminista.
Puede constituirse en una herramienta útil, en determinadas situaciones, para la obtención de reformas legales o de determinadas políticas públicas. Pero la lógica del poder y los mecanismos de disciplinamiento interno de las instituciones, generalmente se sobreponen a las mejores intenciones feministas.
Por otra parte, la inclusión de las/os excluidas/os del poder no puede reducirse, como dice Nancy Fraser, "a la presencia o ausencia de exclusiones formales", ya que, aun en ausencia de las mismas, "existen impedimentos formales a la paridad participativa que pueden persistir incluso después que la gente esté formal y legalmente autorizada a participar", como protocolos de estilo y decoro, lenguajes, horarios, etc.
El segundo aspecto se refiere a los límites éticos y políticos de la participación institucional. ¿Es lo mismo cualquier institución? ¿Todo sirve a la estrategia de "ocupar lugares de decisión"?. Vamos a analizar en particular los ejemplos de los Bancos Multilaterales de Desarrollo, en atención a la participación de feministas en ellos y al apoyo que la dicha participación ha recibido por parte de diversas publicaciones y oenegés de la región. (3)
En un artículo de Ricardo Carrere, publicado en Lolapress Nº 5 (mayo- octubre 1996), el autor señala que estos Bancos "responden a las directivas de los gobiernos miembros que son sus propietarios", que "no se trata de organismos democráticos donde cada país detenta un voto, sino que...los votos dependen del número de "acciones" detentadas por cada gobierno (así, en el Banco Mundial, por ejemplo, EEUU tiene el 17 por ciento; Japón el 6,37 por ciento, Alemania el 4,92 por ciento y los países más pobres entre el 0,4 y el 0,5 por ciento.
Dichos Bancos -nos informa el autor- "son los que permiten implementar las políticas globales elaboradas en los centros de poder. La privatización, la reforma del sistema judicial, los sistemas jubilatorios, las políticas educativas y de salud, las políticas agrícolas, etc...".
Como conclusión, propone tratar de influir en las políticas de los Bancos e informa de la creación, en ese sentido, de la Red de ONGs de América Latina y el Caribe sobre la Banca Multilateral de Desarrollo. Con similar orientación, en una carta de Laura Frade (México) publicada en mujer/fempress de octubre de 1996 (Nº 180), luego de denunciar al Banco Mundial como uno de los principales responsables del ajuste estructural dirigido a instaurar el modelo neoliberal y de señalar los efectos negativos que los programas implementados han tenido sobre las mujeres, informa que desde Beijing lanzaron la campaña de seguimiento y monitoreo al BM llamada "El Banco Mundial en la mira de las mujeres".
Describe los objetivos estratégicos de dicha campaña principalmente:
1) El diálogo entre las oenegés y el Banco a través del documento llamado "Estrategias de asistencia a los países", que es el marco general de acción del Banco sobre éstos, en el que "se definen las políticas económicas que los gobiernos llevarían a cabo hasta una nueva revisión " (O sea trabajar sobre la base de las políticas que el Banco propone). 2) La institucionalización de la "perspectiva de género" en sus políticas y programas.
Otra carta, de agosto de 1994, fue publicada por el Servicio Informativo de ALAI (Ecuador) y reproducida por la revista Mendocina, Las chicas (Nº 42, junio/julio 96). Se trata de la renuncia de Pierre Galand, secretario general de OXFAM-Bélgica, al Grupo de Trabajo de ONGs. Lleva por título: "Banco Mundial: una maquinaria imposible de humanizar".
Denuncia cómo las políticas que el Banco Mundial impone a los países, son "socialmente criminales". Señala la contradicción entre los discursos sobre participación popular - particularmente de las mujeres- y sus prácticas, a las que califica de "escandalosas". Uno de los párrafos dice: "Mis deseos para el Banco son simples: ya basta con 50 años. Ustedes son uno de los principales enemigos de los pobres y de los derechos que ellos defienden en el marco de la maquinaria más extraordinaria y sofisticada hoy en el mundo para imponer a todos un angustioso sentimiento de fatalidad, que les resigne a aceptar que el desarrollo está reservado a unos pocos y a todos los demás, a los que no son considerados ni suficientemente competitivos ni domesticables, sólo les espera una inevitable pobreza".
Las dos primeras posturas responden a la idea de trabajar desde dentro de las instituciones, tratando de producir algunos cambios. La tercera muestra el fracaso del intento, la imposibilidad de modificar nada cuando se juegan fuertes intereses económicos, financieros y políticos.
¿Qué significa incluir la "perspectiva de género" en una institución cuya función es "implementar las políticas globales elaboradas en los centros de poder" (Carrere)? ¿Tal vez obtener préstamos o subsidios para algunas mujeres afectadas por la feminización de la pobreza y la exclusión social producidas por esas mismas políticas?. Algo así como la versión internacionalizada de aquel párrafo de la canción de María Elena Walsh: "primero invento pobres y enfermos, después regalo un hospital".
Nosotras consideramos que hay instituciones en las que no se puede intervenir con políticas feministas, salvo que consideremos que el feminismo consiste en obtener cierta cuota de poder para algunas mujeres, sin cuestionar el sistema patriarcal y capitalista que genera y reproduce la opresión de género.
Ideas, propuestas, políticas
Trataremos de esbozar algunas de nuestras ideas sobre las políticas feministas en el actual contexto. Una política feminista debiera contemplar -a nuestro juicio- : 1.- Un análisis crítico de las formas actuales del patriarcado y sus relaciones con el capitalismo -que incluya los efectos del neoliberalismo en la vida de las mujeres, en su trabajo y sexualidad y en sus relaciones- y
2) una crítica de la "democracia realmente existente", utilizando una expresión tomada de Nancy Fraser. La recuperación y construcción de la autonomía y del carácter de movimiento del feminismo, es un requisito necesario para dar espacio intelectual y práctico a la formulación de teorías críticas y de propuestas propias.
Retomar la subversión, la crítica al poder patriarcal, a la lógica de la dominación, implica darle a este espacio un contenido de cambio radical de la sociedad y no de integración de una determinada "perspectiva de género" a un modelo económico, social y político global que nos oprime y segmenta, en un movimiento de inclusión/exclusión que, a la vez que nos confiere algunos derechos políticos y civiles y sume (y recupera) en mayor o menor medida nuestros discursos, convierte a millones de mujeres en las principales víctimas de las reformas neoliberales, que implican pérdida de derechos sociales, empobrecimiento y empeoramiento general de las condiciones de vida, y manipulación de nuestros cuerpos.
En este marco, criticar la "democracia realmente existente", implica poner en cuestión su capacidad para resolver los problemas que plantea el modelo neoliberal, los límites de una participación reducida al voto y a una representación cada vez más alejada de la relación representada/os/representante y más clientelista, la reducción del ámbito público al espacio institucional, la tajante y particular separación privado/público.
Por otro lado, esta crítica no implica abandonar el concepto de democracia, sino formular nuestra propia propuesta democrática, para lo cual, como dice Marcela Lagarde (4), "requerimos comprender que enfrentamos un sistema de dominación múltiple, simultánea y organizada, y reconocer que no es independiente la libertad política de la libertad personal de la vida privada".
Asimismo, supone -entre otras cosas- definir el papel político de los movimientos sociales, e incluir formas de democracia directa y semidirecta. Una cuestión fundamental es la construcción/reconstrucción de nuestros ámbitos públicos, entendidos como espacios propios de deliberación y decisión.
Los procesos de institucionalización, privatización, fragmentación y oenegización del feminismo que atravesamos, constituyen obstáculos para la construcción de espacios comunes que nos den existencia como movimiento social.
El ámbito público ha quedado reducido a los lugares institucionales, definiendo de esa manera una prioritaria y casi exclusiva interlocución con las instituciones, que ha "juridizado" nuestro lenguaje y ha adaptado discursos y prácticas a la lógica institucional, rebajando contenidos y quitando radicalidad.
Como dice la feminista dominicana Denise Paiewonsky, "Desde adentro las cosas se ven muy diferentes de cómo se ven desde afuera, por lo que hay un síndrome inevitable de moderación política involucrado en el proceso de acceder al sistema..." (5).
Reconstruir el propio ámbito público implica también recuperar un diálogo con la sociedad, especialmente con las mujeres, no mediatizado por las leyes y las instituciones, aun cuando el campo del derecho y las relaciones entre la vida y la ley, siguen siendo -a nuestro entender- lugares de lucha y reflexión, pero no los principales ni exclusivos. Muchos de los problemas más agudos con que nos enfrentamos, requieren más de cambios sociales y culturales que de reformas legales.
Incluso estas últimas, si no van acompañadas de esos cambios, pueden ser -y de hecho son- rápidamente recuperadas y transformadas por el poder hegemónico, que nos devuelven muchas veces, un producto desalentador y, en ocasiones, contrario a nuestro deseos y necesidades.
También a quienes son/somos lesbianas y apostamos al movimiento feminista, nos encontramos con dificultades adicionales en la construcción de nuestros espacios. Esa "vieja pareja en crisis añeja"-cómo se llamó el taller realizado en la 5ª Jornada de Lesbianas feministas organizada por Las Lunas, en el que se analizaba la relación entre feminismo y lesbianismo- requiere de un movimiento de unión/separación, que permita la inclusión política de las lesbianas en el movimiento feminista, la crítica al heterosexismo, el debate de los puntos de vista de las lesbianas, la asunción del carácter político del lesbianismo, y -a la vez- la construcción de un espacio propio lésbico-feminista.
Este ámbito enfrenta, como dijimos, problemas adicionales. Uno de ellos es el diálogo, muchas veces tenso y difícil, con las compañeras feministas heterosexuales; otro, el paso de la deliberación y decisión a la interlocución con la sociedad, que requiere visibilidad pública, cuestión que ha comenzado a abrirse hace unos años, pero que aún resulta problemática por los temores y los reales problemas de discriminación, rechazo, exclusión y opresión.
Detectar las dificultades es un paso necesario para la búsqueda de nuevos caminos. La construcción de ámbitos públicos propios y autónomos es una condición para generar teorías y prácticas, formular utopías y propuestas y producir nuevos sentidos, significados y valores, capaces de cuestionar y desarticular el orden patriarcal.
El fortalecimiento de los espacios locales y nacionales son fundamentales para construir relaciones y ámbitos internacionales democráticos, desde la perspectiva de un internacionalismo feminista basado en la rebelión, en la solidaridad y en la autonomía.
Y por último, como dice la convocatoria del VII Encuentro Feminista Latinoamericano y del Caribe: "Desde nuestra autonomía crecen las utopías".

MUJER Y GENERO

2007-03-26T17:58:00.000-07:00

Discurso, lenguaje y género

El concepto de discurso proviene principalmente de Foucault, para el que procesos, formaciones, y prácticas discursivas son herramientas para el trabajo arqueológico de los saberes y poderes. Foucault trata los discursos como prácticas que forman los objetos de que hablan. La voluntad de poder nietzscheana de las instituciones, más que de los individuos, parece ser la causa que atribuye Foucault a la formación de los discursos. Paul Veyne, en su interpretación de Foucault dice que el discurso y las prácticas discursivas no se ven, pero es "el hacer en cada momento de la historia". Las prácticas, que son una instancia unitaria, construye el objeto histórico, (en nuestro caso diríamos que las prácticas construyen el "género" o "la mujer"). Lo material, el contexto social, es lo "prediscursivo", lo potencial, en dónde las prácticas diversas construyen objetivaciones y/o sujetos, dependen unas de otras, en dónde "todo depende de todo".
Para Cabrera, discurso, son las categorías por las que se conceptualiza la realidad en una situación histórica concreta y a partir del lenguaje se desarrollan las prácticas significativas. Tambien lo define como una "rejilla" de clasificación por la que se dota de significado al contexto social, se conforma el sujeto y el objeto, y se regulan las prácticas. Es decir, el discurso es un componente activo del proceso de formación de los significados, y es una variable independiente .
Según Scott discurso es: (...) una estructura histórica, social e institucionalmente específica de enunciados, términos, categorías y creencias.
O también:
(...) formas de organizar los modos de vida, las instituciones, las sociedades; formas de materializar y justificar las desigualdades, pero también de negarlas.
El ejemplo de discurso histórico más estudiado es el de la modernidad, y precisamente en la crítica a su universalidad como discurso surgido en una determinada circunstancia histórica, está el surgimiento de esta historia discursiva, que busca la explicación de mediante qué procesos se crean o transforman los discursos y se forman los conceptos. Toda situación social se conceptualiza con categorias de la situación anterior, categorías que han "interactuado" en esa situación con la realidad otorgando significados; las categorías no surgen de la realidad simplemente. En esa interacción la parte activa es la matriz categorial, no la realidad social, y es aquella a través del lenguaje la que le da a los conceptos la posibilidad de significar. La realidad social es el "referente material" de los conceptos, pero no su causa, la causa de los conceptos es el discurso anterior. Los discursos "son entidades de naturaleza intertextual", forman una cadena que nunca se rompe, se suceden, de ahí que se diga que son una "esfera específica" que puede operar en una situación histórica concreta sin tener como causa ni la realidad social ni la acción racional.
Hay discursos "compartidos", como es el caso del discurso liberal, el discurso socialista (y el feminista), ambos procedentes del discurso moderno. En el discurso socialista, el concepto de trabajo fue una sintesis de conceptos ilustrados, como por ejemplo, el hombre como ser natural que aporta orden y utilidad a la naturaleza, la pertenencia a la nación y la propiedad como fruto del trabajo. El socialismo los sintetizó y postuló que fuera el trabajo la base de la representación política. Dicho de otra manera la "mutación discursiva" se produce por la interacción de las categorías y los cambios en la realidad social. Los cambios discursivos tampoco son el fruto de la creatividad humana, como tampoco son efectos causales de las transformaciones sociales. Y no lo son porque los individuos se transforman en sujetos discursivamente y como tales desarrollan las posibilidades significativas, pero dentro de la matriz categoríal en que alcanzan la subjetividad. Los individuos hacen uso de esas categorías, pero no son ellos los que las transforman. Los cambios discursivos están en la interacción entre la matriz categorial heredada y los nuevos fenómenos sociales, sin que ello quiera decir que entre ambos existe una conexión causal. Lo que sucede es que esos fenómenos sociales son objetivados por el discurso, porque "lo que desafía a los discursos no es el mundo, sino otro discurso". La importancia de estudiar la génesis de los conceptos lo ha ejemplificado Scott en "La Mujer trabajadora en el siglo XIX", en el que muestra la construcción de la división sexual del trabajo, dentro del discurso capitalista moderno, y a través del lenguaje de los sindicalistas y de los patronos, que hizo significativa la diferencia sexual femenina, de manera que el trabajo de las mujeres se consideró con menos valor que el masculino y se consideró mas beneficiosa la vuelta al hogar de las obreras casadas.
A estas alturas se puede hablar de un discurso feminista, producido intertextualmente con el discurso moderno, de dónde nació - especialmente a partir de la categoría de igualdad que conceptualizó significativamente la posición de desigualdad y subordinación de las mujeres como opresión - que ha ido cobrando cuerpo categorial conforme las circunstancias históricas fueron cambiando y se produjo una interacción significativa con la realidad de las mujeres y sus cambios. Por ejemplo, que el voto femenino significara solamente una igualdad formal supuso que se haya conceptualizado la "paridad" haciendo significativa esa igualdad formal. Y también se puede hablar de un compartir con el discurso socialista al volver significativas las diferentes posiciones de las mujeres y sus condiciones sociales, dando significado a las mujeres pobres. El discurso feminista cuenta ya con una red categorial importante: patriarcado, androcentrismo, sexismo, género, derechos sexuales y reproductivos, etc. El caracter intertextual de los discursos se puede observar en el hecho social de la ablación. Este se ha vuelto significativo como "violencia de género" a través de la mediación discursiva feminista, aliada con el discurso de los Derechos Humanos y de las "Humanas". La ablación era el "referente material" ya existente, pero hasta no existir un discurso disponible para darle un significado - en este caso de opresión de género - no se ha objetivado como un atentado contra los derechos humanos y ha comenzado su denuncia por parte de los sujetos construídos en ese discurso.
Los discursos se valen del lenguaje, y éste es contemplado como la práctica que crea los significados. Pedro Cardim, ha destacado su poder en la historiografía y cómo Foucault le dedicó atención y lo consideró una "construcción social" con "control sobre el modo de razonar y pensar las cosas" y: (...) responsable de determinados tipos de efectos, no sólo en la esfera del discurso, sino también en un plano extradiscursivo (...) (Foucault) se interesó profundamente por la articulación entre lenguaje y relaciones de poder. Pero según White, Foucault no elaboró un teoría del lenguaje para analizar el discurso, y los historiadores que han deseado acercarse a la historia de otra forma e investigar la significación, han partido de una "concepción semiológica" del texto. La "semiótica feminista" ha seguido esta concepción del lenguaje considerando como un signo a "la mujer" , y lo mismo podemos decir del "hombre".
En esa línea la historia discursiva adopta el lenguaje, no solo como palabras o vocabulario, sino como "patron de significados". El lenguaje es un generador activo de los significados de las cosas, de los hechos, y participa en la constitución de "objetos" y de "sujetos". Los significados no son atributos de los fenómenos sociales sino "efectos" de la mediación discursiva por la que estos fenómenos se hacen significativos. Esto no quiere decir que se de un determinismo liguístico, que el discurso y el lenguaje sean una estructura congelada, estática, por el contrario, el discurso es dinámico, sincrónico y discontínuo, y dónde se crean los significados no es en el discurso sino en la mediación discursiva entre referente real o contexto social y la matriz categorial, y ambos son "imprescindibles".
Para Scott, el lenguaje es un sistema de signos y una práctica social y política, también "la creación y la comunicación del significado en contextos concretos" a través de la diferenciación. Y sigue diciendo Scott: Mi tesis por lo tanto es que si prestamos atención a los modos en que el lenguaje construye el significado, estaremos en posición de dar con el camino del género
En general, el concepto de género es una categoría central de la teoría feminista, que como señala la socióloga venezolana Carolina Coddetta, es una teoría reconocida e incluída por muchos científicos sociales, porque: (...) ofrece tanto una descripción del fenómeno estudiado, es decir, la subordinación de la mujer; como una explicación de sus causas y consecuencias y la prescripción de estrategias para su superación, ya que su objetivo es transformar la posición de la mujer en la sociedad.
En la aplicación del concepto de género a la historia, Scott ha ofrecido grandes posibilidades renovadoras para la historiografía, poniendo el énfasis de su estudio en el discurso y la significación binaria de lo masculino y femenino que se establece desde la diferencia sexual y en las conexiones entre género y poder. De esta forma se busca a través del lenguaje las operaciones de la diferencia sexual contenidas en los discursos, y ésta se convierte en una pieza clave para buscar el funcionamiento del género. Scott define la diferencia sexual como una "estructura social móbil", mientras el género es el "discurso de la diferencia entre los sexos". Esta historiadora tiene una visión de la diferencia sexual articulada al interior de la(s) diferencia(s). Se inspira en Saussure al decir que:
El significado es construído a través del contraste, implícito o explícito, con la idea de que una definición positiva se apoya en la negación o represión de algo que se representa como antitético de ella. y en Derrida al añadir que:
(...) la tradición filosófica occidental se apoya en oposiciones binarias: unidad \ diversidad, identidad \ diferencia, presencia \ ausencia, y universalidad \ especificidad.
Para Scott estas teorías ofrecen:
(...) un medio de reflexión sobre cómo las personas construyen el significado, cómo la diferencia (y por lo tanto la diferencia sexual) opera en la construcción del significado y cómo las complejidades de los usos contextuales del lenguaje dan lugar a cambios de significado.
Y sigue diciendo que la diferencia es al mismo tiempo un:
(...) sistema significador de diferenciación y un sistema históricamente específico de diferencias determinadas por el género.
La primera parte de ésta última definición sobre la diferencia como categoría general, es útil para analizar cómo se construyen históricamente las diferentes identidades, por razón de clase, culturales, de raza, etc. Scott, pone el ejemplo de cómo la identidad blanca de las mujeres inglesas en las colonias se construyó en oposición a la identidad india de las otras mujeres, no solo socialmente sino tambien conceptualmente, o también cómo ser blanco implica no ser negro, etc. Es decir, la identidad está producida discursivamente y los contrastes de raza, clase o género, al igual que los son construcciones con una historia, carecen de una esencia inmutable, y pueden cambiar. La segunda parte de la definición se refiere a la diferencia sexual y las operaciones diferenciadoras que establece y que producen significados de género. Estos se construyen de forma binaria, opuesta, interdependiente, inmersos en relaciones de poder y saber, de ahí que históricamente los significados masculinos han sido considerados de mayor valor que los femeninos, por ejemplo: razón \ intuición; fuerte \ débil; dureza \ dulzura; guerrero \ pacífica, etc.
En Colombia, Gabriela Castellanos ha desarrollado el status teórico del género, señalando que éste está relacionado: (...) con una orientación específica en el estudio del lenguaje; me refiero a aquella que se interesa por el discurso, definido como "el intercambio de significados en un contexto social".
Y respondiendo a la crítica realizada acerca del dualismo entre producción discursiva y realidad, entre "la mujer" y las mujeres de carne y hueso que no ofrece posibilidades de cambio, Castellanos, siguiendo a Bajtin, que difiere de Saussure en cuanto a la arbitrariedad del signo, mantiene que la ideología está en los significados produciendo sentido y que el lenguaje es "dialógico". Por tanto, el género sería un diálogo de contínuo intercambio de signos y significados entre mujeres y hombres, variable históricamente y por tanto con posibilidades de transformación. Igualmente, Castellanos señala que se produce también un entrelazamiento con otros sistemas simbólicos de clase, raza, etc., que igualmente rompen con el dualismo.
La historia discursiva resuelve de otra manera el dualismo entre discurso y realidad social. Las condiciones sociales de las mujeres se vuelven significativas al objetivar como género la existencia de una desigualdad específica entre hombres y mujeres, cuando se produce la mediación discursiva feminista. También puede mediar otro tipo de discurso, liberal, socialista, conservador, y darse otra clase de significaciones. El género es un concepto, que categoriza el fenómeno social de la existencia de tareas masculinas y femeninas significándolas, o construye significativamente la relación social entre los sexos cuando por ejemplo, la mujer es explotada diferencialmente con el hombre en el trabajo doméstico, y el género conceptualiza su condición económica como injusta mediante un régimen discursivo, el feminista, que tiene el género como categoría.
Se puede decir que las objetivaciones discursivas de género, como la feminidad o el maternalismo, se producen en contextos históricos concretos, y junto a ellas el sujeto mujer unitario, la mujer moderna, etc., que se construyen y reconstruyen a través de diferentes discursos. Esas construciones se establecen desde la diferencia sexual y contienen significados binarios, opuestos y jerarquizados, relaciones de poder, que al desentrañar su formación en contextos específicos, revelan cómo se produjo la exclusión y la subordinación de un sexo por otro.
La dimensión de poder del género es clave para el análisis de la historia política de las mujeres, porque está presente en los procesos sociales en los que se dan los juegos de poder entre lo masculino y lo femenino, sus estrategias, alianzas múltiples, y acciones de resistencia de las mujeres.
2. El sujeto "mujer" construído y el sujeto constructor
Entre los avances del feminismo coincidentes con el postestructuralismo está la aportación innegable de la pluralidad de sujetos históricos contextualizados, representados por múltiples grupos de mujeres y hombres, frente al sujeto universal abstracto del discurso de la modernidad, que remitía finalmente a un sujeto hegemónico masculino. "La mujer" se ha revelado como una identidad irreal, porque en la realidad existe como un sujeto múltiple. Si nos remontamos a la reivindicación de los derechos de ciudadanía que llevaron a cabo los movimientos sufragistas, encontraremos el comienzo de la puesta en cuestión del sujeto universal y del universalismo de los derechos del hombre, por un nuevo sujeto constructor de la identidad feminista.
La "mujer" de la cultura occidental, fue una construcción de varios discursos con aspiraciones universalistas, desmentidas por la realidad cotidiana que vivian muchas mujeres, y con un caracter esencialista porque esa "mujer" estaba rodeada de virtudes consideradas naturales, representando un "modelo normativo de heterosexualidad reproductora".
La modernidad alentada por la Ilustración hizo que esa mujer, "angel del hogar" y buena madre, se consolidara e institucionalizara, imponiendose en las metrólis europeas y en sus colonias, especialmente en el caso hispano, y América Latina fue heredera del discurso occidental, marcado fuertemente en este caso por el catolicismo. En América Latina se dieron variados contextos en los que se construyó aquel sujeto de mujer, pero fue especialmente el discurso populista con sus aspiraciones modernizadoras el que contribuyó a institucionalizar y politizar la construcción de un sujeto "mujer" sesgado hacia lo maternal. Paralelamente en el tiempo se construía como sujeto transformador la identidad sufragista.
2.1. El sujeto del feminismo
El feminismo tiene la particularidad de ser un discurso en construcción , y producir un sujeto con una identidad, la feminista. La construcción en los discursos feministas actuales de un sujeto político activo - lo que llama Braidotti el "sujeto femenino del feminismo" - es un tema altamente estratégico de la teoría feminista cara a la acción y la transformación social. El reto del sujeto feminista es la diversidad existente entre las mujeres, manifiesta por las diferencias de raza, etnia, clase, opción sexual, edad, religión, pasado histórico, etc. Este hecho fue planteado inicialmente por las feministas negras y lesbianas norteamericanas, muy críticas ante un feminismo que se pensaba blanco y heterosexual. El acierto de esta crítica se extendió entre los feminismos del mundo y ha generado un gran avance en la teoría y en las relaciones entre las mujeres. Gabriela Castellanos ha criticado el sujeto moderno femenino esencialista construído en base a la afectividad, y ha señalado el acuerdo que hay en un sujeto polifónico, de "construcción múltiple y cambiante", "performativo", que se construye cuando hablamos y pensamos, pero, y de acuerdo con Judith Butler, "no determinado por los discursos". (Aquí, merece avanzar que los sujetos se constituyen discursivamente en interacción con el contexto para evitar un nuevo determinismo, ahora linguístico). Por tanto, para la investigación y para la acción es importante el hecho mostrado por el debate feminista acerca de un sujeto múltiple y diverso, que desorganiza y descompone las construcciones históricas y discursivas de "la mujer" en contextos concretos.
La filósofa Rosa María Rodriguez Magda ha trabajado para la teoría feminista sobre "la mujer", a partir de herramientas foucaultianas, llegando allí dónde no lo hizo el filósofo. Ella propone a la historia de las mujeres hacer la genealogía de la construcción del sujeto mujer a través de los discursos que han participado en su gestación. Su propuesta continúa hasta la "deconstrucción" de esa subjetividad para su "reconstrucción" desde la acción del sujeto autónomo, activo y "resistente" que hay en la teoría de Foucault, desmintiendo la negación que se ha hecho de la acción política del sujeto presente en el pensamiento del filósofo. En esa línea me parece útil utilizar la noción dialéctica de "sujeto normalizado producido / sujeto productor de sí mismo", que Rodriguez Magda toma de Foucault; porque la pregunta es: cómo las mujeres se han construído en la subordinación, sumisas, pacientes y maternalistas (sujeto normalizado producido), y desde esa situación cómo en determinados contextos, por ejemplo, liberales o autoritarios, han actuado politicamente (las sufragistas o las Madres de Plaza de Mayo / sujeto productor de sí mismo).

MOVIMIENTOS FEMINISTAS EN CHILE

2007-03-26T17:52:00.000-07:00

De Belen de Sarraga a Michelle Bachelet

Dicen los mal pensados que Federico Nietzsche terminó de volverse loco cuando dijo “Nazareno, te he vencido”. Como no podía vivir sin religión, se acercó al budismo y al mito del “eterno retorno” y la historia cíclica. En Chile el retorno es permanente: en pocos días hemos vuelto a las luchas entre clericales y laicos, tal como a comienzos del siglo XX. Un alcalde boxeador, medio atontado por los golpes recibidos otrora, dice que Ricardo Lagos y Michelle Bachelet son la encarnación del demonio: sólo falta que reviva el famoso Puelma -que se hacía llamar “el enemigo personal de Dios”-, o el pope Julio Elizalde, que predicaba contra los curas pedófilos.Sólo en Chile los millonarios se golpean el pecho frente al miserable pescador de Galilea. Sólo en Chile se puede espantar a los inexistentes humanistas cristianos con el hecho de que Michelle sea agnóstica y separada. No me extraña que el descriteriado del Papa -como le dice mi madre de 90 años vividos como una auténtica liberal- ande preocupado de los matrimonios homosexuales o de los orgasmos femeninos, cuando hay tantos temas importantes planteados por el Nazareno en su época. Tampoco que calumnie a la pobre Magdalena, apóstol de Cristo, acusándola de prostituta. ¿Acaso Jesús se dedicó sólo a lanzarle piedras a las mujeres adúlteras?En el “eterno retorno” nos encontramos, de nuevo en 1913, cuando, al igual que hoy, los senadores y diputados eran vitalicios. En el pasado se repartían los cargos en el Club de la Unión; hoy, en la tenebrosa Casa de Piedra. Ayer, como hoy, todos jugaban a la Bolsa y siempre ganaban. La educación era la misma mierda que hoy, a diferencia de que los profesores eran hombres brillantes y respetados, como Valentín Letelier, Alejandro Venegas, Enrique Molina, Diego Barros Arana, entre otros. El Estado educaba, era el Estado docente, y los niños beatos estudiaban en colegios privados, entre ellos los de los padres franceses y de los jesuitas, continuaban en la Católica y, los más revoltosos, terminaban de diputados conservadores. Los laicos estudiaban en el Instituto Nacional y en la Universidad de Chile y cuando salían profesionales, militaban en los partidos Radical y Liberal.Aunque parezca anticuado, las clases sociales existen y existirán antes y después del barbudo Marx. No se puede hablar de feminismo sin entender que las mujeres pertenecen a distintas clases sociales: hay un feminismo aristocrático, oligárquico, de las capas medias y de las pobres, tanto del campo y la ciudad. Las señoras aristocráticas no sacaban la caca de las guaguas, ni daban de mamar. Lucían sus brillantes trajes en el Teatro Municipal y en el Club Hípico, hacían el amor sólo para tener hijos y, todas las tardes, con empleadas incluidas, rezaban el rosario.Había algunas rebeldes, como Inés Echeverría de Larraín, que admiraba a los mediócratas Arturo Alessandri Palma y al pavo real Pilo Yáñez. No faltaban las mujeres fatales, como Teresa Wills Montt, que le puso el gorro a su marido, Gustavo Balmaceda, con su primo, el dandy chileno Vicho Balmaceda. Después de estar encerrada en un convento por pecadora, se escapó a Buenos Aires con el poeta Vicente Huidobro. Ya en París quedó choqueada ante el suicidio de uno de sus amantes y completamente drogada apostó por el suicidio.Había mujeres de clase alta más serias, como Ernestina Pérez y Eloísa Díaz, que se atrevieron a estudiar medicina soportando bromas de los machistas compañeros que, en clase de anatomía, les mostraban el miembro viril de los muertos.
APARECE BELEN DE SARRAGA
Las mujeres proletarias tenían una vida muy distinta: eran, en su mayoría, empleadas domésticas, prostitutas, parejas de mineros, gañanes o cuatreros; otras eran cobradoras de tranvía, en ese tiempo arrastrados por caballos; los jóvenes aristocráticos se solazaban mirándole las piernas. En el enclave salitrero la mujer acompañaba al minero alimentando gallinas y otros animales domésticos. Cada día un obrero caía al ardiente cachucho y la mujer quedaba viuda, con varios hijos guachos y sin ninguna protección. Y había también comerciantes y pequeñas empresarias.En 1913, Belén de Sárraga, una anarquista española nacida en Puerto Rico, fue invitada a Chile por el apóstol del proletariado, Luis Emilio Recabarren. Los hombres se volvían locos por su inteligencia y belleza. Escritores ácratas como José Santos González Vera y Manuel Rojas dan testimonio de la lucidez y brillantez de sus conferencias. Tanto entusiasmo despertó Belén que los hombres arrastraron su carro, reemplazando a los caballos, como un homenaje de admiración que se había realizado una sola vez en Chile, en 1890, para la visita de Sara Bernhardt. Y no faltó el exaltado que gritó, en plena charla ¡viva el comunismo anárquico! Luis Emilio Recabarren invitó a Belén a visitar Iquique y las minas de salitre de Negreiros. A raíz de esta visita, las mujeres de los trabajadores decidieron fundar los clubes de librepensadoras Belén de Sárraga.¿Por qué Belén provocaba tanto odio entre los conservadores y los curas? Primero, porque era divorciada, anticlerical, anarquista y liberada: los pacatos no podían soportar a una mujer inteligente que propiciara el amor libre. Los católicos, decía Belén, siempre han despreciado a la mujer. “La mujer es el puente del infierno”, decía San Ambrosio; “la mujer desciende del rabo inquieto de una mona”, sostenía el padre Coloma en su libro Pequeñeces. Para Belén, la mujer es el coto de caza de los curas, es usada por ellos en la confesión para conseguir votos y apoyo para los conservadores; la mujer es la infantería del ejército jesuita; hay mujeres que tienen una fe auténtica y otras que usan la caridad para lucirse delante de los demás. La mujer debe liberarse del yugo de la Iglesia y del marido. Como usted ve, querido lector, la historia siempre se repite.
ESCANDALOS DE CURAS
En 1913 explotó en Santiago un escándalo en un colegio regentado por los curas jacintos, que gustaban manosear a los infantes. Al menos esta vez el Poder Judicial tomó cartas en el asunto y expulsó a los pedófilos. Nada muy distinto al cura Tato, a los implicados en el Pequeño Cottolengo de Rancagua, a los degenerados obispos de Boston o a los curitas de Brasil que, además de gustarle los niños, tenían una verdadera inclinación por el dios dinero. Denuncia Belén que los curas salesianos explotaban a los niños huérfanos en la malhadada Isla Dawson, vendiendo a buen precio el trabajo esclavo de los muchachos. Los jesuitas eran más hábiles: trataban de amoldar el catolicismo al mundo moderno, conocían la encíclica Rerum Novarum (De las cosas nuevas) y animaban las organizaciones sociales católicas, como los Josefinos y, en un comienzo, la Foch (Federación Obrera de Chile), fundada por el conservador Marín.Belén volvió en 1915 a Chile, pero su recepción no fue tan apoteósica como la primera vez: Chile estaba gobernado por el macuquero e inmoral Juan Luis Sanfuentes, especulador de la Bolsa y traidor al balmacedismo. Las luchas anticlericales habían pasado de moda. Posteriormente, comienzan a desvanecerse las trazas de nuestra Belén de Sárraga. Gracias a la capacidad investigativa de mi amigo Jorge Vergara, pudimos difundir un artículo del diario El Tarapacá que da cuenta de la muerte solitaria de Belén, después de haber vivido exiliada por el asesino cruzado-cristiano Francisco Franco. Belén había compartido el destino de los ácratas barceloneses. Tengo que reconocer el aporte del historiador Luis Vitale, de María Angélica Illanes y de Gabriel Salazar en el rescate de la memoria popular, quienes me motivaron a interesarme en esta gran pensadora feminista y libertaria.El feminismo de clase alta y media es, lamentablemente, más conocido que el de las pobres del campo y la ciudad, porque, obviamente, las primeras tienen la ventaja de poseer el monopolio de la educación y del mundo editorial. Inés Echeverría Larraín fue famosa por escribir libros, luego censurados por la Iglesia. Doña Inés era una feminista un tanto fanática: un día mi abuelo, Rafael Luis Gumucio, acompañado por mi padre, el entonces niño Rafael Agustín, discutía acaloradamente con Iris -seudónimo de doña Inés-, y sin que mediara ninguna provocación Inés Echeverría le dio un bastonazo al niño, diciéndole: “Para que aprenda a respetar a las mujeres”. En los años 30, su hija Rebeca fue asesinada por su marido, el “señor” Roberto Barceló, quien pertenecía a las fascistas milicias republicanas; gracias a la acuciosidad del juez Rivas, Barceló fue el primer aristócrata que enfrentó el pelotón de fusilamiento por un delito común.La Iglesia disponía de muchos recursos para mantener su dominio sobre las mujeres: por ejemplo, editaba un diario católico, El Chileno, algo similar a La Cuarta, que contenía novelas en series, en las cuales se enamoraba la enfermera del doctor, estilo Corín Tellado. Esta publicación era llamada el “diario de las cocineras”; sin embargo, fue uno de los diarios que en 1907 se atrevió a denunciar la matanza de Santa María de Iquique. Las damas aristocráticas fundaron también clubes de señoras y clubes de lectoras, donde leían por primera vez a Víctor Hugo, Emilio Zola y Pierre Loti. Y no faltó la dama un poco más audaz que leía a Gustavo Flaubert, que narra los adulterios de la famosa madame de Bovary, incluida en el Index, libros prohibidos por la Iglesia.
LA CONQUISTA DEL VOTO FEMENINO
Posteriormente, el movimiento feminista se organiza en el Memch, dirigido por Elena Caffarena. Se centra en la lucha por el sufragio femenino, logrando el derecho a voto para las mujeres en las elecciones municipales de 1936, y para las de presidente, diputados y senadores en 1948, cuando el sambero presidente Gabriel González Videla perseguía a los comunistas. En la primera elección presidencial las mujeres se inclinaron por el padre castigador, el general Carlos Ibáñez quien, a los 80 años, estaba más gagá que el asesino y ladrón Daniel López Pinochet. La senadora María de la Cruz era la líder femenina del ibañismo y quería ser la versión mapochina de Evita Perón, pero los padres conscriptos que la odiaban descubrieron que estaba involucrada en un contrabando y consiguieron su desafuero, haciéndola desaparecer de la política.Cada partido político tenía un departamento femenino. No se sabía mucho para qué servía: ¿Para hacer cocteles? ¿Para visitar a las mujeres pobladoras? ¿Ser una especie de asistencia social? ¿Cuidar a los mocosos de los líderes? Por ejemplo, en la Falange la líder femenina era Graciela Lacoste; en el Partido Comunista eran mujeres proletarias; en el Partido Socialista las líderes eran María Elena Carrera y Carmen Lazo. En todos los casos, las líderes eran minoritarias y dominadas por el mundo masculino.Después, la mayoría de las mujeres siguió votando por la derecha: primero por un papá avaro y rico empresario, el derechista Jorge Alessandri; después, por un papá narigón y de misa diaria, Eduardo Frei Montalva. Y remataron con el padre cruel y castigador, Daniel López Pinochet. En la democracia recuperada, las mujeres siguieron votando por la Democracia Cristiana: el papá sonriente, un tanto falsete, Patricio Aylwin y el monosilábico “Lázaro” Frei. Posteriormente, vino el normativo profesor Lagos.De repente, aburridos los chilenos de tanto papá empezaron a buscar a la mamá: Michelle Bachelet era la perfecta mamá chilena, una especie de Virgen del Carmen, sonriente, carismática, cercana, auténtica, abierta, comprensiva, médica pediatra, cualidades que embobaban no sólo a las mujeres, sino también a los machos tristes chilenos. Ese fue el secreto del 60 por ciento de apoyo en las encuestas. Pero el aflautado macho político chileno no puede soportar mucho tiempo la hegemonía de sus hembras. Como las conoce, sabe muy bien que entre ellas se odian tiernamente. De las brujas Lily Pérez, Evelyn Matthei y la Jacqui salieron, como dardos, palabras insultantes: “Es una gorda, de pocas ideas, no da el ancho para presidente de la República, es simpática, pero tontuela...”. La pobre Michelle comenzó a perder confianza en sí misma y sus asesores comunicacionales se aprovecharon para esconderla en Tunquén; los teóricos de la no comunicación se negaron a que Michelle participara en debates y, finalmente, los diputados y senadores de la Concertación sacaron más votos que la candidata presidencial.El feminismo de las seguidoras de Michelle no tiene nada que ver con el espíritu libertario de Belén de Sárraga. Por desgracia, sólo quedan sus recuerdos y cenizas

RAFAEL LUIS GUMUCIO RIVAS

2007-03-19T11:53:00.000-07:00
…En un momento histórico como el presente los paradigmas tradicionales caducan, es aquí donde principalmente las mujeres deben cuestionar su realidad reflexionar si como viven ahora es como desean continuar el próximo milenio o bien construir un nuevo escenario, siendo protagonistas y agentes de un cambio cultural y social.

Discurso actual de lo Femenino

2006-11-15T13:01:00.000-08:00

Construcción Discursiva de lo Femenino en la prensa escrita chilena
Los casos de El Mercurio y La Cuarta
Natalia Orellana - Tesis (resumen) - 64 páginas

"Los recursos de ocultación y desvaloración sexista de la prensa escrita chilena son particularmente peligrosos ya que, por su sutileza, podrían enraizarse con fuerza en el imaginario social. Vemos que en pleno siglo XXI, el discurso periodístico está dramáticamente teñido de misoginia y androcentrismo. Las mujeres figuramos como objeto sexual, victimas, seudo prostitutas, conflictivas, inestables, depravadas, exitosas por accidente. Como muestra un botón: "a la profe le gustaría hacer la tijerita, la pose del canguro y beso japonés con sus alumnas (...) tendría montada una red de lesbianismo junto a unas 30 liceanas que también practicarían ese deporte (La Cuarta, 24/07/05 Pág. 6)".

"Este es un fenomeno latente y cada vez mas masificado , lolamentable es que cada vez son mas los que lo aceptan y lo oficializan.Rechaza este discurso, la mujer no es un lement, hasta cuando señores!! Ya oh comenten ...

cINE LATINOAMERICANO

2006-11-15T11:20:00.000-08:00

Cine Latinoamericano. “Medio de comunicación y transformación”.

“El cine latinoamericano debe invitar a lo global desde lo local, no debería mover fibras de realismo social, que despierta sensibilidades acomodadas como la europea, que en beatitud les consagra premios por afecto ideológico, no, el cine en la región debería comenzar a disparar nuevos símbolos, imágenes colectivas transgresoras de ese realismo morbo y así trillar senderos donde se conjugue el deleite, lo poético, los ensalmos de los diálogos y ante todo la firmeza de las actuaciones”

Sin duda el cine en Latinoamérica a diferencia de otras partes, demuestra y tiene un compromiso diferente con su identidad y su realidad, dándola a conocer muchas veces de manera critica demostrando las características de la cultura latinoamericana en conjunción con los problemas externos (globalización) .El cine latinoamericano propone una revisión procurando identificar recurrencias formales y de contenido que permitan distinguir una cierta Identidad cultural”.
Actualmente el cine latinoamericano esta cada vez más comprometido con su historia estimulando las formas alternativas de hacer filmes frente a los poderes hegemónicos de los grandes medios de difusión y transnacionales cinematográficas. Representando una expresión de resistencia y negociación de las identidades frente a las nuevas formas de dominación cultural. Superando las adversidades de lo que implica producir en Latinoamérica.
Por ejemplo, el cineasta brasileño Glauber Rocha - cuya producción incluye películas como Deus e o Diabo na Terra ,decia si faltaba unidad en el lenguaje, sobraba coherencia en torno a los objetivos: todos compartían la idea de que el cine latinoamericano debía tener cara propia. Y efectivamente, en los diferentes países surge una producción que, con nombres diferentes - "cine urgente", "cine popular", "cinema novo", "tercer cine", etc. – pasa a mostrar diferentes facetas de nuestro continente, denunciando la penetración extranjera en la economía, la corrupción, las fragilidades de nuestras democracias y también la llamada “colonización cultural”, asociada al cine - y posteriormente a la televisión - comercial. Con mayor o menor grado de aceptación y reconocimiento, ese cine gana fama a nivel internacional, justamente por tratar, a veces crudamente, de una temática latinoamericana. Pasado el tiempo, esos cineastas – algunos de los cuales continúan activos – se han convertido en referencias para las nuevas generaciones de directores y el cine latinoamericano, a pesar de enfrentar enormes dificultades, sigue conquistando premios y abriendo caminos nuevos. Al Cine Latinoamericano dedica Mosaico Social su edición de esta semana. Los diferentes informes nacionales muestran que la senda abierta por las generaciones pioneras puede ser ampliada, renovada, puede volverse más sofisticada con recursos técnicos que antes no existían, pero que la búsqueda de una identidad latinoamericana para las nuevas producciones continúa siendo la referencia de la mayoría de los cineastas.
De esta forma nos damos cuenta como muchos cineastas recuperan las tradiciones populares locales y las mezclan con los mejores aportes del cine mundial. De esa manera las formas del contar suelen combinar las propias manifestaciones expresivas con los cambios que se están viviendo en las estéticas visuales, como en otros campos de la sensibilidad contemporánea.”Como el caso de Rosario Tijeras”, donde los imaginarios y memorias visuales que atraviesan el cine de América Latina están hechos de materiales muy diversos: el paisaje de una realidad social que propone a diario nuevos problemas o que amplía los antiguos, de los encuentros entre lo global y lo local que se manifiesta en la economía o en el entretenimiento. Cabe señalar con respecto a aesta misma cinta la importancia de los personajes y de cómo personifican los roles. Como es el caso de Rosario Tijeras, protagonista que con tanta fuerza, justicia, precisión y alma, que hace que la película resulte totalmente creíble .Es fundamental realizar un analisis del entorno para llegar a representar personajes reales y tan complejos como el de Rosario. En el caso de “Amores perros” se asiste a la crudeza de unas relaciones en que los seres humanos sufren y sienten como los animales que los acompañan fielmente a las terribles peleas callejeras y en “La ley de Herodes” se proponen metáforas premodernas y casi atávicas de la política clientelista y de la corrupción que medran aún en los pueblos mas abandonados e insignificantes. “Ciudad de Dios” de Fernando Meirelles se interna en las realidades de la pobreza en las favelas del Brasil, cambiando su mirada .De esta forma el cine latinoamericano ya no se observa la realidad desde afuera sino desde adentro. Hay una serie de temas que acompañan al cine latinoamericano de los últimos años. Uno primero es precisamente esta mirada sobre las realidades sociales de un continente que parece no cesar en sus turbulencias y en sus contradicciones. Pero ya no se trata del viejo realismo en que el cine tomaba sobre sus espaldas la obligación de contarle a los otros, de la manera más nítida y precisa posible, las condiciones de la pobreza o de las desigualdades” EVOCAR LA VIDA. Contextos y variaciones en el cine latinoamericano reciente" Germán Rey .
Esto en parte refleja la necesidad de los cineastas actuales por un cine critico, Político, protagonista de su realidad, que se preocupa por hacer del cine una herramienta de lucha, alejados del cine meramente comercial. Para esto es imprescindible llegar a analizar y conocer la realidad escapando del cine industrial, forjando una memoria histórica.
Desafíos del cine latinoamericano
Si el 85 por ciento de las películas difundidas en las salas de todo el mundo proceden de Hollywood, el déficit comercial es siempre favorable a Estados Unidos. En América Latina, disminuyó en las últimas décadas el tiempo de pantalla dedicado al cine europeo (no llega al 10 por ciento), y cada año el control estadounidense de la producción, la circulación y la exhibición deja menos espacio al cine latinoamericano. Los estudios sobre consumo cultural muestran la sintonía de los gustos de las audiencias con los géneros de acción (thrillers, aventuras, espionaje), que son los mejor cultivados por Hollywood, pero esta explicación no alcanza para entender su predominio avasallante. No conocemos otra remodelación global, ni en la industria editorial, ni en la musical, ni en la televisiva, ni en las artes visuales, que elimine o disminuya la circulación internacional y las reduzca a expresiones minoritarias, como ocurre con cinematografías históricamente tan significativas como la francesa, la alemana y la rusa. en Estados Unidos en cambio exige absoluta liberación de los mercados, sin cuotas de pantalla ni ninguna política de protección para las películas nacionales, el sistema de distribución y exhibición estadounidense combina varios factores para favorecer a los filmes de su país: exención de impuestos y otros incentivos a sus propias empresas, la organización semimonopólica de la distribución y la exhibición (Miller, 2002; Sánchez Ruiz, 2002)¿Cómo volver sustentable la producción cultural de cada sociedad en esta época de intensa competitividad, innovación tecnológica incesante y fuerte concentración económica transnacional? Algunos piensan que, así como para proteger el medio ambiente debe limitarse el desarrollo guiado sólo por el rédito económico, habría que controlar la expansión de las megacorporaciones comunicacionales y proteger la producción cultural endógena de cada nación. Se llega a hablar de una “ecología cultural del desarrollo”: el patrimonio histórico, las artes, y también los medios audiovisuales y los recursos informáticos, son partes de la continuidad identitaria, recursos para la participación ciudadana, el ejercicio de las diferencias y los derechos de expresión y comunicación. En favor de una consideración no sólo económica del desarrollo cultural, se señala que la cultura y las comunicaciones contribuyen al desarrollo comunitario, la educación para la salud y el bienestar, la defensa de los derechos humanos y la comprensión de otras sociedades. Hay una transversalidad de la cultura que la interrelaciona con las demás áreas de la vida social. (Yúdice, 2004). Demasiados conflictos actuales se explican, en parte, por haber olvidado que el desarrollo económico no se reduce a crecimiento, baja inflación y equilibrio en la balanza comercial, y que el desarrollo social incluye esa dimensión propia de la cultura. Finalmente que creo importante señalar la tarea que tenemos todos los realizadores de cine de cualquier tipo amateurs o no, de convencer y dar a conocer nuestro cine, un cine que puede ser diferente para volver a conectarse con nuestras realidades y la sensibilidad de nosotros mismos como publico o audiencia y no solo mostrar lo que los otros quieren ver de nosotros sino lo que queremos nosotros de nosotros mismos. Podemos utilizar el cine para contribuir a rediseñar nuestra identidad, nuestra conciencia robada huyendo de lo preestablecido como instrumento de liberación. Representar un cine propio con características históricas, políticas, religiosas y étnicas típicas y tratar de expresarlas de manera original, opuesta al cine tradicional, yendo mas allá de la mera muestra de la realidad, sino para interpretar y dar pie a la discusión de estas problemáticas que nos aquejan, llenando al espectador de un espíritu movilizador y reflexivo.

La otra Mirada..

2006-11-13T08:10:00.000-08:00

La otra mirada. Video indígena y descolonización

Por Freya Schiwy
06 de marzo de 2005

Aunque Hollywood sigue siendo sitio de producciones importantes, con una inversión de capital inmensa, ya entra en competición con otras industrias cinematográficas (Hong Kong, Bollywood) y comparte el espacio mediático global con películas de procedencia antes considerada marginal, como por ejemplo el cine latinoamericano de la última década. Además, películas como Smoke Signals (USA, 1998), Atanarjuat, The Fast Runner (Canada, 2001) y Whale Rider (Nueva Zelandia, 2002), han llenado las salas de exhibición comerciales, señalando que el cine y video indígena también está haciendose parte de los flujos mediáticos globales que crean nuevas geografías audiovisuales. No solamente las producciones de gran acogida global son las que llaman la atención de la crítica. Paralelo al tremendo aumento en la producción de cine argentino, brasileño y mexicano, y el cine indígena del norte, los movimientos y organizaciones indígenas en Latinoamérica han estado desarrollando procesos de comunicación en base al video, primero analógico y ahora sobre todo digital.
La producción y difusión de video crea redes de intercambio audiovisual que desbordan las fronteras de la nación, al poner en contacto muy diversas comunidades indígenas y campesinas rurales. De este proceso emerge la creación de una vasta cantidad de documentales, docuficciones, ficciones y también de representaciones videográficas que se escapan de esta clasificación convencional. Aunque el uso de la tecnología audiovisual por organizaciones indígenas es múltiple y decentralizado, hasta este momento las producciones más continuas emergen de Bolivia, Brasil y Ecuador, con filmaciones muy diversas también en México y una creciente actividad videográfica en Chile.
Los procesos de comunicación audiovisual en Latinoamerica, en su mayoría, han sido apoyados por CLACPI (Consejo Latinoamericano del Cine y Video de los Pueblos Indígenas), fundado en 1985 por antropólogos visuales y cineastas independientes. (1) La producción de video indígena, sin embargo, es descentralizada. A nivel regional, la tecnología es usada por organizaciones indígenas locales, cuyos miembros crean redes de intercambio y procesos de comunicación audiovisuales distintos, aunque no aislados. En Colombia, por ejemplo, el CRIC (Consejo Regional Indígena del Cauca) ha sido productora de una serie de videos que forman parte de su programa de educación bilingüe. En Ecuador, la CONAIE (Consejo Nacional Indígena de Ecuador) ha sido centro de la producción e intercambio de videos entre diversas culturas indígenas del país. En Bolivia, CEFREC/CAIB han formado una red intercultural y organizado festivales regionales que transgreden las fronteras nacionales al difundir documentales, ficciones, videos educativos y video cartas de sitios diversos de Bolivia. Sus video-paquetes, compilaciones de varios video cortos en un casete VHS que circula a través de su red, incluyen también selecciones de cortos de Cuba, México y aún de Canada. También varían las maneras de aprovecharse y relacionarse con las instituciones estatales. En México, por ejemplo, se experimenta un proceso paulatino de independización del estado y del Instituto Indigenista como promotor de la capacitación tecnológica (Cusi-Wortham; Brígido-Corachán). En Bolivia, se ha guardado una gran distancia y levantado sospecha hacia las instituciones estatales, y se ha trabajado desde el principio más bien con becas internacionales de organizaciones gubernamentales y no-gubernamentales como AECI (Agencia Española de Cooperación Internacional), Mugarik Gabe (una ONG del país vasco) y SEPHIS (una organización holandesa) (Himpele, “Packaging”). En Ecuador, por otro lado, la CONAIE es una organización independiente del estado, pero los movimientos indígenas mismos han participado, por lo menos durante ciertos períodos, en el gobierno (Walsh). Estos son sólo algunos pocos ejemplos. La producción total de video indígena en Latinoamerica es, por supuesto, mucho más vasta y compleja y está constantemente cambiando y expandiendose. En vez de ofrecer un panorama comparativo, intento quizás imposible dadas las dinámicas a las que acabo de aludir, este ensayo se enfoca en el trabajo de los comunicadores audiovisuales organizados en CEFREC y CAIB, para resaltar algunos elementos cruciales del impacto y de la importancia del medio audiovisual para los procesos de la descolonización que los movimientos indígenas del continente llevan a cabo.
Los videos de CEFREC/CAIB en Bolivia se destacan por seguir un plan coordinado para la comunicación audiovisual de los pueblos indígenas en la región andina-amazónica. También son conocidos por una serie de cortos de ficción. Estos cortos, cuya duración varía entre 25 y 50 minutos, comparten el deseo de cineastas de Brasil, México y Argentina de entretener a su público. Sin embargo, mientras que la nueva generación de realizadores latinoamericanos, como Alejandro González Iñárritu, Walter Salles y estrellas como Gael García (para sólo mencionar a los más obvios), desean hacerse parte de la producción cinematográfica transnacional a gran escala y aprovechan tanto la estética como también las posibilidades de producción de Hollywood, los procesos de comunicación audiovisual indígena no buscan integrarse a los espacios comerciales. Comunicadores indígenas como Reynaldo Yujra, Marcelina Cárdenas, Patricio Luna o Julia Mosúa, entre otros muchos, hacen uso del video digital para rescatar y reevaluar tradiciones culturales que han sido subalternizadas por el colonialismo y sus legados, o integrados al mercado multicultural como productos de consumo folklórico. En vez de buscar una integración al orden existente, los comunicadores han creado redes de comunicación alternativas donde se discute el potencial de las diversas culturas indígenas del continente como recurso para imaginar alternativas a la modernidad neoliberal. En la página web de CEFREC se destaca que el Plan Nacional Indígena Originario de Comunicación Audiovisual “está posibilitando la formulación de métodos e instrumentos de comunicación apropiados (y apropiables) para la participación, información y la capacitación; a fin de que los pueblos indígenas puedan estar en mejores posibilidades de participar de manera más activa en los procesos de desarrollo, generen propuestas y reflexiones conjuntas e influyan en los procesos de cambio que enfrentan... Por su parte, el conocimiento y la sabiduría indígena compartida a partir de este Plan está aportando a la búsqueda solidaria de posibles pautas de solución a los muchos problemas indígenas en diferentes campos.”(CEFREC, “Plan” 2-3).
La comunicación audiovisual indígena forma parte de un proceso complejo de descolonización tanto de la mirada propia como también de la manera como la sociedad nacional percibe a las comunidades campesinas e indígenas; esta mirada, como es bien conocido, se ha formado bajo la influencia de representaciones literarias, cinematográficas y cada vez más también televisivas.
Varios aspectos llaman la atención en las producciones indígenas. Primero, en vez de destacar una confrontación entre la sociedad discriminatoria y la resistencia colectiva o individual contra los legados coloniales, la mayoría de los videos representan procesos culturales al interior de las comunidades indígenas y rurales. Películas como En busca del guerrero o Ángeles de la tierra exploran también la presión urbana sobre los migrantes a la ciudad, que terminan o deseando regresar a sus comunidades (En busca…) o que asumen la conciencia colonial y niegan su orígen étnico-cultural (Ángeles…). Segundo: con frecuencia la representación o “ejecución” de la tradición indígena se hace visible a través del cuerpo femenino, mientras que la pérdida o negación cultural se vincula con el cuerpo masculino. En videos como Qati Qati y Nuestra palabra, estas concepciones y ejecuciones de género sexual resultan centrales al proceso de descolonización puesto en escena en la pantalla. La construcción de la diferencia racial se desliza, en cambio, hacia un segundo plano, reflejando así un proceso de recuperación étnica-cultural que complica cualquier aproximación esencialista a la noción de la identidad.
Llama además la atención que tanto los documentales como también las ficciones indígenas emplean una estética audiovisual muy distinta de la representación realista y experimental del cine testimonial y anti-colonial de los años sesenta. Más bien, se “indianizan” los géneros cinematográficos convencionales, como la película de terror y el melodrama (Schiwy, “Decolonizing”), al integrarlos tanto en las tradiciones de contar y transmitir visualmente la memoria social como también a un sistema ético y epistémico pan-indígena bajo construcción. Tanto esta asimilación, como también la negociación con el sistema de estrellas y directores, apunta hacia un proceso de transformación que no rechaza la modernidad sino más bien la integra a sistemas culturales y socioeconómicos distintos. No se aboga aquí por un retorno a un pasado indígena pre-colonial, aunque la memoria social sí inspira la imaginación de alternativas al capitalismo neoliberal y su comodificación de lo multicultural.

Texto completo en:
http://www.miradas.eictv.co.cu/index.php?option=com_content&task=view&id=284&Itemid=48&lang=es

LA sOLEDAD DE America Latina.

2006-11-01T09:33:00.000-08:00

[Discurso de aceptación del Premio Nobel 1982 -Texto completo]Gabriel García Márquez

Antonio Pigafetta, un navegante florentino que acompañó a Magallanes en el primer viaje alrededor del mundo, escribió a su paso por nuestra América meridional una crónica rigurosa que sin embargo parece una aventura de la imaginación. Contó que había visto cerdos con el ombligo en el lomo, y unos pájaros sin patas cuyas hembras empollaban en las espaldas del macho, y otros como alcatraces sin lengua cuyos picos parecían una cuchara. Contó que había visto un engendro animal con cabeza y orejas de mula, cuerpo de camello, patas de ciervo y relincho de caballo. Contó que al primer nativo que encontraron en la Patagonia le pusieron enfrente un espejo, y que aquel gigante enardecido perdió el uso de la razón por el pavor de su propia imagen.
Este libro breve y fascinante, en el cual ya se vislumbran los gérmenes de nuestras novelas de hoy, no es ni mucho menos el testimonios más asombroso de nuestra realidad de aquellos tiempos. Los Cronistas de Indias nos legaron otros incontables. Eldorado, nuestro país ilusorio tan codiciado, figuró en mapas numerosos durante largos años, cambiando de lugar y de forma según la fantasía de los cartógrafos. En busca de la fuente de la Eterna Juventud, el mítico Alvar Núñez Cabeza de Vaca exploró durante ocho años el norte de México, en una expedición venática cuyos miembros se comieron unos a otros y sólo llegaron cinco de los 600 que la emprendieron. Uno de los tantos misterios que nunca fueron descifrados, es el de las once mil mulas cargadas con cien libras de oro cada una, que un día salieron del Cuzco para pagar el rescate de Atahualpa y nunca llegaron a su destino. Más tarde, durante la colonia, se vendían en Cartagena de Indias unas gallinas criadas en tierras de aluvión, en cuyas mollejas se encontraban piedrecitas de oro. Este delirio áureo de nuestros fundadores nos persiguió hasta hace poco tiempo. Apenas en el siglo pasado la misión alemana de estudiar la construcción de un ferrocarril interoceánico en el istmo de Panamá, concluyó que el proyecto era viable con la condición de que los rieles no se hicieran de hierro, que era un metal escaso en la región, sino que se hicieran de oro.
La independencia del dominio español no nos puso a salvo de la demencia. El general Antonio López de Santana, que fue tres veces dictador de México, hizo enterrar con funerales magníficos la pierna derecha que había perdido en la llamada Guerra de los Pasteles. El general García Moreno gobernó al Ecuador durante 16 años como un monarca absoluto, y su cadáver fue velado con su uniforme de gala y su coraza de condecoraciones sentado en la silla presidencial. El general Maximiliano Hernández Martínez, el déspota teósofo de El Salvador que hizo exterminar en una matanza bárbara a 30 mil campesinos, había inventado un péndulo para averiguar si los alimentos estaban envenenados, e hizo cubrir con papel rojo el alumbrado público para combatir una epidemia de escarlatina. El monumento al general Francisco Morazán, erigido en la plaza mayor de Tegucigalpa, es en realidad una estatua del mariscal Ney comprada en París en un depósito de esculturas usadas.
Hace once años, uno de los poetas insignes de nuestro tiempo, el chileno Pablo Neruda, iluminó este ámbito con su palabra. En las buenas conciencias de Europa, y a veces también en las malas, han irrumpido desde entonces con más ímpetus que nunca las noticias fantasmales de la América Latina, esa patria inmensa de hombres alucinados y mujeres históricas, cuya terquedad sin fin se confunde con la leyenda. No hemos tenido un instante de sosiego. Un presidente prometeico atrincherado en su palacio en llamas murió peleando solo contra todo un ejército, y dos desastres aéreos sospechosos y nunca esclarecidos segaron la vida de otro de corazón generoso, y la de un militar demócrata que había restaurado la dignidad de su pueblo. En este lapso ha habido 5 guerras y 17 golpes de estado, y surgió un dictador luciferino que en el nombre de Dios lleva a cabo el primer etnocidio de América Latina en nuestro tiempo. Mientras tanto 20 millones de niños latinoamericanos morían antes de cumplir dos años, que son más de cuantos han nacido en Europa occidental desde 1970. Los desaparecidos por motivos de la represión son casi los 120 mil, que es como si hoy no se supiera dónde están todos los habitantes de la ciudad de Upsala. Numerosas mujeres arrestadas encintas dieron a luz en cárceles argentinas, pero aún se ignora el paradero y la identidad de sus hijos, que fueron dados en adopción clandestina o internados en orfanatos por las autoridades militares. Por no querer que las cosas siguieran así han muerto cerca de 200 mil mujeres y hombres en todo el continente, y más de 100 mil perecieron en tres pequeños y voluntariosos países de la América Central, Nicaragua, El Salvador y Guatemala. Si esto fuera en los Estados Unidos, la cifra proporcional sería de un millón 600 mil muertes violentas en cuatro años.
De Chile, país de tradiciones hospitalarias, ha huido un millón de personas: el 10 por ciento de su población. El Uruguay, una nación minúscula de dos y medio millones de habitantes que se consideraba como el país más civilizado del continente, ha perdido en el destierro a uno de cada cinco ciudadanos. La guerra civil en El Salvador ha causado desde 1979 casi un refugiado cada 20 minutos. El país que se pudiera hacer con todos los exiliados y emigrados forzosos de América latina, tendría una población más numerosa que Noruega.
Me atrevo a pensar que es esta realidad descomunal, y no sólo su expresión literaria, la que este año ha merecido la atención de la Academia Sueca de la Letras. Una realidad que no es la del papel, sino que vive con nosotros y determina cada instante de nuestras incontables muertes cotidianas, y que sustenta un manantial de creación insaciable, pleno de desdicha y de belleza, del cual éste colombiano errante y nostálgico no es más que una cifra más señalada por la suerte. Poetas y mendigos, músicos y profetas, guerreros y malandrines, todas las criaturas de aquella realidad desaforada hemos tenido que pedirle muy poco a la imaginación, porque el desafío mayor para nosotros ha sido la insuficiencia de los recursos convencionales para hacer creíble nuestra vida. Este es, amigos, el nudo de nuestra soledad.
Pues si estas dificultades nos entorpecen a nosotros, que somos de su esencia, no es difícil entender que los talentos racionales de este lado del mundo, extasiados en la contemplación de sus propias culturas, se hayan quedado sin un método válido para interpretarnos. Es comprensible que insistan en medirnos con la misma vara con que se miden a sí mismos, sin recordar que los estragos de la vida no son iguales para todos, y que la búsqueda de la identidad propia es tan ardua y sangrienta para nosotros como lo fue para ellos. La interpretación de nuestra realidad con esquemas ajenos sólo contribuye a hacernos cada vez más desconocidos, cada vez menos libres, cada vez más solitarios. Tal vez la Europa venerable sería más comprensiva si tratara de vernos en su propio pasado. Si recordara que Londres necesitó 300 años para construir su primera muralla y otros 300 para tener un obispo, que Roma se debatió en las tinieblas de incertidumbre durante 20 siglos antes de que un rey etrusco la implantara en la historia, y que aún en el siglo XVI los pacíficos suizos de hoy, que nos deleitan con sus quesos mansos y sus relojes impávidos, ensangrentaron a Europa con soldados de fortuna. Aún en el apogeo del Renacimiento, 12 mil lansquenetes a sueldo de los ejércitos imperiales saquearon y devastaron a Roma, y pasaron a cuchillo a ocho mil de sus habitantes.
No pretendo encarnar las ilusiones de Tonio Kröger, cuyos sueños de unión entre un norte casto y un sur apasionado exaltaba Thomas Mann hace 53 años en este lugar. Pero creo que los europeos de espíritu clarificador, los que luchan también aquí por una patria grande más humana y más justa, podrían ayudarnos mejor si revisaran a fondo su manera de vernos. La solidaridad con nuestros sueños no nos haría sentir menos solos, mientras no se concrete con actos de respaldo legítimo a los pueblos que asuman la ilusión de tener una vida propia en el reparto del mundo.
América Latina no quiere ni tiene por qué ser un alfil sin albedrío, ni tiene nada de quimérico que sus designios de independencia y originalidad se conviertan en una aspiración occidental.
No obstante, los progresos de la navegación que han reducido tantas distancias entre nuestras Américas y Europa, parecen haber aumentado en cambio nuestra distancia cultural. ¿Por qué la originalidad que se nos admite sin reservas en la literatura se nos niega con toda clase de suspicacias en nuestras tentativas tan difíciles de cambio social? ¿Por qué pensar que la justicia social que los europeos de avanzada tratan de imponer en sus países no puede ser también un objetivo latinoamericano con métodos distintos en condiciones diferentes? No: la violencia y el dolor desmesurados de nuestra historia son el resultado de injusticias seculares y amarguras sin cuento, y no una confabulación urdida a 3 mil leguas de nuestra casa. Pero muchos dirigentes y pensadores europeos lo han creído, con el infantilismo de los abuelos que olvidaron las locuras fructíferas de su juventud, como si no fuera posible otro destino que vivir a merced de los dos grandes dueños del mundo. Este es, amigos, el tamaño de nuestra soledad.
Sin embargo, frente a la opresión, el saqueo y el abandono, nuestra respuesta es la vida. Ni los diluvios ni las pestes, ni las hambrunas ni los cataclismos, ni siquiera las guerras eternas a través de los siglos y los siglos han conseguido reducir la ventaja tenaz de la vida sobre la muerte. Una ventaja que aumenta y se acelera: cada año hay 74 millones más de nacimientos que de defunciones, una cantidad de vivos nuevos como para aumentar siete veces cada año la población de Nueva York. La mayoría de ellos nacen en los países con menos recursos, y entre éstos, por supuesto, los de América Latina. En cambio, los países más prósperos han logrado acumular suficiente poder de destrucción como para aniquilar cien veces no sólo a todos los seres humanos que han existido hasta hoy, sino la totalidad de los seres vivos que han pasado por este planeta de infortunios.
Un día como el de hoy, mi maestro William Faullkner dijo en este lugar: "Me niego a admitir el fin del hombre". No me sentiría digno de ocupar este sitio que fue suyo si no tuviera la conciencia plena de que por primera vez desde los orígenes de la humanidad, el desastre colosal que él se negaba a admitir hace 32 años es ahora nada más que una simple posibilidad científica. Ante esta realidad sobrecogedora que a través de todo el tiempo humano debió de parecer una utopía, los inventores de fábulas que todo lo creemos, nos sentimos con el derecho de creer que todavía no es demasiado tarde para emprender la creación de la utopía contraria. Una nueva y arrasadora utopía de la vida, donde nadie pueda decidir por otros hasta la forma de morir, donde de veras sea cierto el amor y sea posible la felicidad, y donde las estirpes condenadas a cien años de soledad tengan por fin y para siempre una segunda oportunidad sobre la tierra.
Agradezco a la Academia de Letras de Suecia el que me haya distinguido con un premio que me coloca junto a muchos de quienes orientaron y enriquecieron mis años de lector y de cotidiano celebrante de ese delirio sin apelación que es el oficio de escribir. Sus nombres y sus obras se me presentan hoy como sombras tutelares, pero también como el compromiso, a menudo agobiante, que se adquiere con este honor. Un duro honor que en ellos me pareció de simple justicia, pero que en mí entiendo como una más de esas lecciones con las que suele sorprendernos el destino, y que hacen más evidente nuestra condición de juguetes de un azar indescifrable, cuya única y desoladora recompensa, suelen ser, la mayoría de las veces, la incomprensión y el olvido.
Es por ello apenas natural que me interrogara, allá en ese trasfondo secreto en donde solemos trasegar con las verdades más esenciales que conforman nuestra identidad, cuál ha sido el sustento constante de mi obra, qué pudo haber llamado la atención de una manera tan comprometedora a este tribunal de árbitros tan severos. Confieso sin falsas modestias que no me ha sido fácil encontrar la razón, pero quiero creer que ha sido la misma que yo hubiera deseado. Quiero creer, amigos, que este es, una vez más, un homenaje que se rinde a la poesía. A la poesía por cuya virtud el inventario abrumador de las naves que numeró en su Iliada el viejo Homero está visitado por un viento que las empuja a navegar con su presteza intemporal y alucinada. La poesía que sostiene, en el delgado andamiaje de los tercetos del Dante, toda la fábrica densa y colosal de la Edad Media. La poesía que con tan milagrosa totalidad rescata a nuestra América en las Alturas de Machu Pichu de Pablo Neruda el grande, el más grande, y donde destilan su tristeza milenaria nuestros mejores sueños sin salida. La poesía, en fin, esa energía secreta de la vida cotidiana, que cuece los garbanzos en la cocina, y contagia el amor y repite las imágenes en los espejos.
En cada línea que escribo trato siempre, con mayor o menor fortuna, de invocar los espíritus esquivos de la poesía, y trato de dejar en cada palabra el testimonio de mi devoción por sus virtudes de adivinación, y por su permanente victoria contra los sordos poderes de la muerte. El premio que acabo de recibir lo entiendo, con toda humildad, como la consoladora revelación de que mi intento no ha sido en vano. Es por eso que invito a todos ustedes a brindar por lo que un gran poeta de nuestras Américas, Luis Cardoza y Aragón, ha definido como la única prueba concreta de la existencia del hombre: la poesía. Muchas gracias.
FIN

CALZON rOTO. DEL LIBRO "mONTAÑA rUSA"....

2006-11-01T09:23:00.000-08:00

A Estefanía siempre le había gustado Daniel. Nunca se atrevió a decírselo, aunque cuando alguno de los dos estaba con alguna sustancia en el cuerpo, ella atinaba a insinuar algo. Ese día, sin embargo, sus cuerpos se comenzaron a juntar sin necesidad de palabras, sus miradas buscaban sus bocas sedientas de contacto. Sobre el sofá se perdieron los límites, las manos de Daniel le subían la falda, mientras ella le ayudaba sacándose la polera, el sostén y todo lo que pudiera sobrar. Mientras observaba de lejos y me servía otro vaso de ron, comenzó a sonar “There is a Light” de Morrisey. Le subí el volumen al máximo, ni siquiera podía oír mi voz que tarareaba la canción con dificultad. Estefanía me miró. Luego se puso de pie, me tomó de la mano y me acercó al sofá. Me quitó el vaso y nos comenzamos a besar. No era la primera vez que lo hacíamos, pero si la primera vez frente a Daniel. Nos tiramos en la alfombra, a medio vestir, mientras Daniel se acercaba buscando un espacio entre los dos cuerpos. Por mi parte lo recibí con los brazos abiertos. Para mí sólo existía él en ese momento.Con los cuerpos ya exhaustos, casi todo se me fue a negro. Tenía instantes de lucidez, donde sentía alguna mano rodeando mi cintura o rozando mis piernas. Esperaba que el roce fuera de él, que sus manos acariciaran mi cuello con un poco de sentimiento. Me acercaba para sentir su respiración junto a la mía, pero como respuesta solo encontraba su espalda. Lo abracé fuerte, esperando que se estimulara de algún modo, pero mis manos eran una delgada seda imperceptible para él.Al otro día fui la primera en despertar. Mis ojos apenas se abrían enceguecidos por la luz del sol. Vi nuestra ropa en el suelo, me paré y no pude evitar chocar con la mesa de centro. Fui al baño apoyándome en la pared y caminando con dificultad. Me miré al espejo y me di cuenta que tenía todo el delineador negro de los ojos corrido, además del pelo tieso. Un desastre. No quería reconocer el sentimiento por Daniel. ¿Y Estefanía? Ahora ya sabía que sentía lo mismo. El hecho de pensar que viviríamos juntos y revueltos me adelantaba un caos, pero no quise seguir amargándome y volví al living, quería volver a sentir el calor de Daniel por un rato. Ellos ya habían despertado y se estaban besando. Claro, qué fácil se habían olvidado de mí, supongo que así funcionan los tríos, siempre hay uno que sale perdiendo.-¿Qué onda? -les dije mientras me tocaba el peloDaniel me preguntó si es que no me acordaba-¿De que?-Vomitaste-¿La dura?-Pero como ¿no te acordai de nada?-Sólo de algunas cosas, las más importantes supongo -no pude evitar mirar a Daniel con esos estúpidos ojos de pendeja enamorada.-Parece que vamos a tener que repetirlo para que te acuerdes mejor -Daniel no pudo evitar mirar a Estefanía, cómplice.Aunque ya tenía claro que para la próxima sobraría, le respondí que obvio, que lo repetiríamos y que trataría de tomar menos para recordar más.Me fui al baño. Di un portazo lo más fuerte que pude. Estuve por cerca de una hora bajo el agua. Necesitaba despejarme y limpiar de mi cuerpo lo sucedido, olvidar a Daniel. Mis dedos ya estaban arrugados y el jabón se me resbalaba de mis manos temblorosas. Por recogerlo caí en la tina. De mi rodilla salieron gotas de sangre que se escurrían con el agua. No pude evitar ponerme a llorar.Salí de la ducha, me puse la toalla y me tiré a la cama. No tenia ánimo para vestirme, quería sentir el pelo mojado sobre mi espalda y dormir con frío. Cuando desperté, ya era de noche. Busqué algo de ropa en el closet, me puse pantalones, un chaleco negro y mi chaqueta de terciopelo roja. Me arreglé un poco la cara de trasnochada, me puse lentes oscuros y salí. Al parecer la noche estaba más oscura que nunca. No lograba pensar con claridad, no quería volver, pero ya era de madrugada. Estuve cerca de diez minutos tratando de meter la llave para abrir la puerta. Al entrar me desvanecí en el sillón grande del living. Ese fue mi último recuerdo de la noche.-Por fin despertaste ¿Que te pasó?-Buena, ahora se las dan de amigos preocupados... ayer me dejaron lo más bien sola.Daniel y Estefanía se miraron como diciendo pobre idiota y salieron de la pieza. Entendí que ahora la distancia entre ellos y yo era mayor.Esperé que se me pasara el mareo y arreglé mis pocas cosas para irme. Primera vez que actuaba tan instintivamente. Ellos no entendían por qué lo hacia, y yo no sabia tampoco que responderles. Les dije que simplemente necesitaba más espacio, que no eran ellos, era yo. Yo y mi corazón roto.

pOR yO...

Terciopelo Azul...

2006-11-01T09:21:00.000-08:00

Ya es negro el cielo, se prepara para salir, un segundo más y la asfixia seria eterna. Camina con precisión, sabe por que lo hace y lo que le espera después de todo.Sabe que al despertar no sentirá mas que desanhelo por lo que se le ha escapado, aun así por ese instante no importa, la angustia es mayor, el abismo es el mejor escape y remedio para el dolor y el ardor de su cuerpo enfermo, enfermo por querer sentir por un segundo, un segundo de euforia sin tiempo, sin disfraces, un segundo de éxtasis, de libertad. Se sitúa en lo absurdo, cree en ese lugar sin tiempo ni espacio, donde no existe esa luz del día que la acusa por no volver temprano a casa que la acusa por no hacerlo de una vez, por no enfrentar.Camina sin pisar solo roza esos dedos ya lejanos y perdidos al final de la calle, donde se sacio soñando que volvería a sentir algo por ellos. Probar esa otra carne, de suave roce, estaba hambrienta insaciada.No me pidas que sea la misma –reclamaNo me pida ser esclava de tus emociones, de sensaciones inertes y carentes de dulzura. Déjame probar y encantarme de las otras, déjame caer mas profundo y descubrir que aun puedo seguir siendo mujer sin ti, solo debes moverte, muévete!No digas que soñabas con otro amanecer junto a mi ¡Egoísta!, tus razones no me bastan, tu acido riego esta demás, tu sudor me da asco! Toda esa escena creada para los dos no era mas que una imposición por ser lo que soy, ya no necesito tus razones para existir, se cual es mi rumbo y en ese no esta tu especie.Su humedad nunca fue por el, ahora lo tenia claro. El alivio le llego al tocar fondo y descubrir que en su piel lo tenía todo.Tenia finalmente sobre si esa carne suave aterciopelada, que saciaba no solo su hambre, sino todo lo que le faltaba para ser la mujer que quería.

Po Yo...

Ficcion...

2006-11-01T09:07:00.000-08:00
DulCE e iNTENSO

7:30 AM, dos cucharadas de café, tres y media de azúcar, dulce e intenso como todo lo que le ha gustado en la vida .Comienza a vestirse, seca apurada su ropa interior que aun estaba húmeda por el frío de la temporada. Esta ya no le queda como antes, ahora le aprieta hasta sacarle un rollito por los lados que no puede disimular ni siquiera bajo su ropa negra.Pone un CD del grupo Blondie para darse ánimo y comenzar su día, mientras da paso a su ritual matutino. Abre su cosmetiquero, saca la base blanca y el polvo del mismo tono, lo aplica sobre su cara lavada, procurando dejarlo parejo sobre sus mejillas, luego la sombra de ojos, rosada e inocente, el delineador negro para contrastar y hacer la mirada mas intensa, aplicando mas de dos veces el lápiz en el mismo lugar, finalmente el labial rojo que lo utiliza inconscientemente para llamar la atención de otros labios sedientos de contacto. No como los de ella, de un aspecto virginal que intenta ocultar bajo la capa roja.¿Gótica? algo, ¿depresiva? tal vez, ¿Rara? definitivamente , incluso ella se autodefinía así en algunas ocasiones, muchos ya se lo habían hecho creer. Tu comportamiento es tan inusual, tus raras respuestas, nunca había conocido antes a alguien como tu, no puedo seguir contigo así, eres fría, fría no te soporto, te quiero una semana, el adiós en la otra, ya no podía esperar nada mas de nadie, cuando lo hizo solo gasto lagrimas.Termino de vestirse, guardo sus llaves en el bolso y se dirigió al paradero Una vez allí noto como todos la miraban, unos extrañados, otros con lastima, siempre lo mismo, ociosos ¿Por qué no se miran sus caras de perro mejor?Saco los audífonos y le puso play a su pendriver, comenzó a sonar su disco favorito de Placebo, Without you Im nothing , ahora nada le afectaba solo las melodías de las canciones que escuchaba.Ya llevaba mas de cinco minutos esperando la micro que la llevaría a la Universidad. Impaciente miro a su derecha, ahí lo noto por primera vez, sencillo, dulce, ojos grandes e inocentes, volvió a mirarlo de reojo para ver si este le respondía con algún estimulo. La miro por primera vez, sencillo, dulce ojos grandes e inocentes, volvió a mirarlo de reojo para ver si este le respondía con algún estimulo, la miro, ella corrió su mirada, no podía ni siquiera pensar que el se podría interesar en ella. De nervios se le resbalo el pase escolar que tenia entre sus manos para ocuparlas en algo, lo recogió avergonzada, bien…pensó, quede como una idiota, finalmente paso la micro y se fue pensando en el todo su trayecto, en sus ojos, su pelo, su ropa, su bolso negro con un parche de The Cure, era perfecto, pensó, perfecto para mi.Comenzó a elaborar estrategias junto a sus amigas para acercársele, conocerlo, hablarle, hacerse amiga de el y quizás algo mas, ese algo mas era lo que mas le interesaba.-Tienes que saludarlo primero con la vista, me entiendes lo tienes que mirar con ojos tiernos.- Si después un hola, suave eso si, luego se saludan todos los días y le preguntas la hora y comienzan a conversar, pero trata de ser simpática, no seas idiota como siempre con los minos, si te gusta juégatela.-Pero ustedes saben que no puedo, me bloqueo es como si me paralizara, el miedo se apodera de mi mente y de mi cuerpo, es horrible.-No seas tan exagerada Viole, eso es una excusa, yo se que puedes, si no lo haces seguirás soltera para cuando cumplas los 23.-Si se, pero es que me cuesta además no se…tantas desilusiones amorosas mas me trancan.-Pero en parte es tu culpa porque nunca te sinceraste con ninguno, siempre manteniendo distancias y nunca expresaste tus sentimientos ¿hasta cuando quieres que te lo repitamos?En la noche esta conversación aun seguía en su cabeza, eran las 1: 30 AM y aun no lograba conciliar el sueño, pensaba en como lo haría para hablarle ¡no puedo!, me quedare soltera para siempre supongo.Sonó el despertador, 7:00am, repitió su rutina, pero ahora todo sabia diferente, mas dulce, mas intenso, su corazón latía a otro ritmo, tenia una música propia dentro de su cuerpo que la mecía.Camino hasta el paradero nerviosa, esperando el reencuentro. Llego, no estaba, cinco minutos, diez minutos y nada, no podía esperar mas, tenia que llegar a sus clases lo antes posible.-¿Y como te fue Viole?-Mal, no estaba, pero bueno ya lo olvide, el destino no nos quiere unir supongo.-¿Ya vas a empezar con tus ideas pesimistas del destino, la vida, que el amor no existe y todo eso?-Tienes que dejar de autocompadecerte.-Pero es que para ti es fácil, tu vida es perfecta.-Viole, no digo que cambies tu esencia, pero que si te esfuerces un poco por conseguir lo que quieres, solo eso.-Si se, se que estoy mal…pero cambiare o tratare por lo menos.-Pero hazlo por ti, siempre, no por el mino que te dejo o por este que conociste ahora, sino por ti, ya no tienes 15 años, recapacita.Siguió pasando la semana y no lo volvía a ver, ¿estará enfermo?, a lo mejor ni siquiera es de este sector, con lo que me cuesta que me guste alguien y no lo vuelvo a ver- pensaba.La ilusión se estaba extinguiendo, volvía a ser la de siempre, sus ojos parecían incluso más negros que antes. Da lo mismo, he vivido ya 22 años sin amor, supongo que podré seguir así otros 22 más.Lunes 22 de Mayo, 7:00 AM, suena el despertador, se levanta desganada y con frió, ahora sus ojos solo los pinta con delineador negro, la sombra rosada quedo desplazada, el labial también, incluso el café de todas las mañanas ya no lo tomaba. Nada dulce, nada intenso, solo el vació, la rutina, el abismo constante de cada amanecer decadente. Ya en parte se había olvidado de el.Llego al paradero, 7:45 AM, allí estaba el, era ahora o nunca, debía hablarle, no podría soportar otra semana sin verlo, con incertidumbre, sin saber de el. El impulso crecía, recordaba los consejos, todo el tiempo de soledad, se acerco.-Hola – le dijo Viole.Comenzaron a hablar como dos amigos de siempre, riendo y coqueteando a la vez, intercambiaron sus correos electrónicos y sus números telefónicos, todo había sido un éxito.Paso la semana, las conversaciones cada vez eran mas serias y de confianza.-Viole, ¿salgamos el fin de semana? Te llamo y arreglamos, ¿te parece?-Si, genial, hablamos entonces.Sábado tres de Abril, boleteria metro Republica, desde allí partieron a un Pub de la calle Brasil. Se tomaron unas cervezas, el alcohol comenzó a afectar la mente y cuerpo de Viole, se desinhibía cada vez mas, el se le acerco para besarla, ella le respondió, primero en la boca, luego en el cuello, se acariciaban las manos suavemente, se miraban cómplices.-Eres tan linda Viole, le decía mientras le acariciaba la cara.Ella soltó una leve carcajada, ya no creía cuando alguien decía esas cosas.-Pero si es verdad, me gustas mucho.-¿Vamos?-Pero a mi casa eso si – dijo el.-Bueno me da lo mismo, si igual vivimos cerca.Caminaron hasta la Alameda, tomaron un taxi, en el trayecto las caricias profundizaban y se hacían cada vez más comprometedoras, bajo la ropa, rodeando la cintura. Viole estaba conciente, predecía lo que pasaría, esta vez si que la pierdo, no sabia como actuar, solo se dejaba querer, todo era diferente esta vez, no creía lo bien que estaba saliendo todo, por primera vez se había atrevido a hablarle a un hombre que le gustaba, primera vez que actuaba tan certera y acertadamente, no podía evitar proyectarse junto a el, quizás este seria mi primera pareja oficial – pensaba, por fin tendría alguien con quien compartir las fiestas, la navidad, el año nuevo después de las doce de la madrugada, incluso ir de compras, sin envidiarle nada a nadie.Llegaron al departamento, pasaron a la pieza, Viole se recostó en la cama mientras el servia unos tragos en la cocina, Viole tomo de su cartera el celular para ver la hora, la levanto, bajo esta había un papelito con unas palabras, será una dedicatoria pensó, “Suena conmigo y extráñame mucho hasta que vuelva con amor Tamara”.21 de Mayo del 2006.¿Tamara?, ¿quien es Tamara?, podría ser su ex, ¿una amiga? ¡no!, su polola, ¡si!, ¿Pero como tan estupida?, ¿Cómo no lo sospeche?, soy como la amante, ¡que bajeza!-Toma tu vaso Viole, esta suave como te gusta.-Ah, gracias – Mientras bebía pensaba en la nota, ¿le pregunto?, no quería saber la verdad, todo estaba tan bien así, ¿Cómo le digo? ¡Que atroz! No podría soportar que me dijera que es su polola, quedaría destrozada, avergonzada.El se acerco a Viole, le quito el vaso y la comenzó a besar, era todo tan suave, dulce, tierno y preocupado, el sabia como actuar. Apago la luz, ¿sigo o no sigo? –pensaba ella, que mas da, después de esto no lo volveré a ver siquiera, lo pasare bien y me marchare, seré como el. Le gustaba pero sabia que todo finalizaba esa misma noche, todo terminaba el mismo día que comenzaba. Pero ¿a quien trato de engañar? , nunca podré hacer algo así, sentiría asco de mi, aunque quisiera no podría hacerlo, no puedo tener esa mentalidad moderna, liberal o como se le llame, no me interesan las cosas banales, si a el si esta bien pero no conmigo.Se levanto súbitamente.5:00 AM. Todo se volvió mas claro no solo afuera sino también en su cabeza.-Me voy, ¿me puedes dejar afuera por favor?-¿Pero Viole?- se le acerco para besarla, ella le respondió con la mejilla.-Cuídate… y estamos hablando.-Pero Viole…-Nada, dejémoslo así ¿te parece? AdiósSe dio la vuelta, se subió el cierre de la chaqueta y comenzó a caminar hacia su casa, ni siquiera quiso mirar hacia atrás, había sido la actitud mas madura de toda su vida, en tan corto tiempo había aprendido mas que a lo largo de sus años, en semanas se había convertido en una mujer y comprendido como funcionan las relaciones, que el príncipe azul no existe y que las mentiras son banderas de muchos pero no de ella.Llego a su casa a dormir, el lunes tenia clases a las 8:00 AM y debía recuperar el sueño perdido.Lunes cinco de Junio, 7:00 AM, sonó el despertador, esta vez despertó como nunca, segura y confiada, se maquillo como lo hacia en un principio, sus labios rojo intenso, sus ojos con sombra rosada y delineador negro, polvo y base blanca en su cara. Antes de salir termino de un sorbo su café, dulce y cargado, se puso un pañuelo rosado de terciopelo en el cuello, guardo sus llaves y camino al paradero. Allí noto que todo era igual, la misma gente, las mismas miradas, el mismo olor y el mismo color, ella sin embargo ahora era diferente, miro a su lado, estaba el, lo saludo desinteresada y tomo la micro que le servia. Ahora no se arrepentía de nada.
Por Yo.

Crisis de identidad

2006-11-01T08:56:00.000-08:00
¿Pasado, presente y en el futuro también?
"La identidad no es algo ya dado sino nuestro propio proyecto"

Crisis de identidad: ¿Pasado, presente y en el futuro también?
Se produce desde el choque cultural de la conquista entre indios y españoles. Desde aquí comienza lo que podríamos denominar una "crisis cultural".Primero que todo cabe señalar que los españoles no consideraban "cultura" a las manifestaciones de vida de los aborígenes de América. Por civilización se entendía un proceso general de progreso material, espiritual e intelectual. Además este proceso incluía tanto una actitud moral progresista como el refinamiento social.
El termino civilizar incluía la adquisición de refinamiento y orden en oposición a la barbarie y al oscurantismo de América. Esto provoco que en particular los españoles evaluaran la cultura nativa de América según su concepción que tenían de la propia. Es así como al no poder comprender esta nueva concepción de vida, este punto de vista diferente, ajena, niegan a estos pueblos su calidad de humanos constructores de una cultura diferente y real. El continente americano fue escenario de la mayor tragedia de la historia humana, constituida por el embate desigual entre las dos grandes corrientes de expansión que, desde miles de años atrás, se extendían por la superficie terrestre. La conquista de América por parte de los europeos fue probablemente la experiencia más violenta y radical de la historia. Se constituyó allí una ruptura que da origen a la particular heterogeneidad y ambigüedad de las sociedades americanas y de sus imaginarios sociales, pero también a la flora, a la fauna y a los paisajes con que conviven. La conquista europea significó una dramática interrupción en el curso histórico natural de la población americana, que en la época representaba 20% de la humanidad. Grandes culturas desaparecieron sin dejar muchos más rastros que las ruinas de sus ciudades; pero también desaparecieron pueblos y naciones indígenas no urbanas, sin dejar ningún vestigio. Se trató de un gigantesco etnocidio, que implicó el sacrificio gratuito de universos simbólicos y de tecnologías adaptadas a diferentes ecosistemas del continente, basadas en siglos de paciente observación de los procesos naturales. Este reordenamiento significó también una reterritorialización del espacio continental, en una escala hasta entonces desconocida por la humanidad. Cada punto del continente fue redimensionado según una red multifacética de poder que respondía a la lógica y a las capacidades concretas de acción y de presencia efectiva de la potencia imperial. Lo local latinoamericano se constituyó según una relación con un global hegemónico. Las ciudades surgieron como producto de ese reordenamiento territorial, como centros de guarnición y de administración, como gestos del poder, y no como progresivo adensamiento de relaciones sociales según las virtualidades del territorio. Fue antes la ciudad capital que la aldea (Mariátegui, 1995; Rama, 1985).
De esta forma los españoles viven el ideal de querer cambiar este mundo, transformarlo, para esto la naturaleza debe ser explotada y transformada para llegar al progreso. Y así comienza este proceso de "superposición de culturas" donde una es inferior comparada con la otra, lo que provoca el fenómeno de la homogeneización de la cultura (en busca de la cultura de los países desarrollados versus el debilitamiento de la identidad nacional. Este fenómeno ha perdurado y evolucionado en el tiempo y presenta en diversas formas la problemática de la identidad Latinoamericana que enfrenta dos culturas."En este encuentro de culturas existe claramente un problema de asimetría de poder ya que la cultura española poseía una base militar, económica y tecnológica mas desarrolladas, por lo que se creían con el derecho y el deber de sobreponerse sobre la cultura latinoamericana. Esto provoco que América Latina fuera desestructurada por el poder sobre posicionado de los españoles dentro de una estructura de dominación totalmente hermética. Rearmando la historia, reconfigurándola, reconstruyéndola, desde la base, donde todo lo pasado no contaba, condenándonos a un futuro de sometimiento, negación, confusión de identidades, de inferioridad, de luchas, de adaptación y absorción constante, de servidumbre, de un discurso ajeno al nuestro y que actualmente sigue imperando.
Situándonos en el escenario actual vemos como seguimos enfrentando esta problemática, donde lidera la imitación al desarrollado lo que nos sigue posicionando como inferiores y que dificulta la armonía con las necesidades del país. Tal como dice Alberdi:"La instrucción que se dio a nuestros pueblos jamás fue adecuada a sus necesidades", Copiada, tomando siempre como referente y modelo lo externo, como a Estados Unidos y Europa, se cree en ese mundo extraño, se tiene mas fe en ellos que están fuera de nuestra realidad interna, es así como intentamos resolver nuestros problemas extrayendo culturas ajenas, sin considerar como decía Bolívar: que "nuestro pueblo no es el europeo, ni el americano del norte".Ahora bien volviendo a la actualidad me surge el pensamiento de que lo mas probable es que los norteamericanos, españoles y europeos en general deben estar felices de que nosotros seguimos necesitándolos seguimos enriqueciéndonos con sus saberes y cultura, imitamos sus modelos de vida y desarrollo y los añoramos, tal como esa vez cuando ellos añoraron nuestras riquezas que tan violentamente usurparon y saquearon, con las cuales ellos han construido lo que son hoy en día, a través de nuestras materias primas baratas, nuestra sangre y pobreza.
Ante este escenario me pregunto ¿Que queda para nuestro futuro identitario de América Latina? ¿Seguiremos añorando e imitando al otro? ¿Buscando nuestra identidad fuera de nuestra tierra, fuera de nuestros elementos propios?.Supongo y espero que no sea así, se que cada vez somos mas los que entienden esta situación y están en contra de la misma, confiando y creyendo que el futro cambiara con ideas, palabras y sobretodo acciones que permitan hacer renacer una nueva generación, sin poder, ni jerarquías, hacer resucitar nuestra sangre derramada vencedora y tenaz. Cada vez son más los que resisten y añoramos identificarnos con nosotros mismos.
"Los tiempos ya terminaron en que hubo feudales bravos que agarraban a los esclavos y fiero lo azotaron, hoy no! Ya se rebelaron y ese hombre hoy febril y ardiente cuando ve que un prepotente burgués quiere maltratarlo: cara a cara ha de mirarlo, cuerpo a cuerpo y frente a frente!